Porque seamos sinceros: dónde acabamos guardando esos souvenirs de las realidades paralelas? Hay sitio en el armario para esos llaveros con inscripciones en Mandaloriano?

Y la cosa se complica cuando se trata de objetos delicados, como el recuerdo del Monte del destino que te cayó en la cabeza mientras hacías fotos a aquellos hobbits, o ese arca encontrada en El Cairo que pensaste que podía servir para guardar ropa pero no eres capaz de abrir…

Y es que para algunas cosas no basta con llevarlas a un punto limpio, se deben llevar al almacén de objetos de poder más cercano. Hoy hablaré de Warehouse 13, la nueva serie de SyFy que trata sobre la noble profesión del Recogedor de cacharros parachungos.

Su misión es simple, encontrar indicios de un posible artefacto (ya sean las esposas de Houdini, la peineta secreta de Lola Flores o el huevo de Colón), neutralizarlo, recuperarlo, y como cualquier otro archivista, clasificarlo y almacenarlo en el segundo lugar más peligroso de la tierra.
Muchos de vosotros estareís pensando si de verdad se puede hacer una serie a partir de aquella escena de “Indiana jones y la Calavera de cristal” y la respuesta es sí, y además puede salir algo decente. Pero os dejaré juzgar a vosotros mismos:

Especialmente indicada para los amantes del divertido género artístico Steampunk, debido a la cantidad de artefactos del siglo IXX de los que hace gala Arthur, el agente a cargo de Warehouse 13. Estoy seguro que los conossieurs de los misterios sobrenaturales encontrarán en Warehouse 13 una interesante fuente de entretenimiento.

(Ah, y para los adictos a las series de SyFy, os sugiero un juego, encontrad al Cylon y al Agente del Comando SG, es muy facil, jeje…)

Y ahora tengo que partir, he de resolver unos asuntos pendientes con Cob, la tejedora de San Francisco y tengo que llegar antes de que sea hora punta…La Umbra siempre se llena de Cuentasueños a esas horas!

Quizás por esta razón muchos piensen en el destierro como la peor de las condenas, y si no, que se lo pregunten a los Bone. En su honor hoy hablaré de esta saga en comic-book de Jeff Smith.

La épica historia de los Bone comienza con el destierro de Phoncible P. “Phoney” Bone de Boneville y su alegre compañero de fechorías Smiley Bone. Su primo Fone Bone se ofrece a acompañarles fuera de Boneville, pero lo que Fone Bone no sabe es que su vida está a punto de cambiar para siempre.

Y es que no todos los días viajas a un valle en el que un reino fue olvidado y una antigua tregua está a punto de romperse…

Entre los muchos personajes que los Bone encontrarán en su exilio, merecen una mención especial las estúpidas, estúpidas monstrorratas. ¿En que otro lugar puedes encontrar una salvaje especie de ratas superdesarrolladas cuya pasión es discutir si deben comer una presa cruda o hacer un delicioso quiché con ella?

Pero no todo serán amenazas para Fone Bone y sus amigos: Dragones, insectos palo, zarigueyas y como no, la dulce Thorn, la abuela Ben y Lucius el tabernero de Barrelhaven serán los encargados de hacer sentir a Fone Bone como en casa (y al poco honorable Phoney Bone en el infierno)

La saga de Bone combina de forma magistral la comedia ligera y la oscuridad de las tramas dramáticas en plan Señor de los anillos, lo demuestran sus once Galardones Will Eisner y la aparición en la revista Time como una de las diez mejores novelas gráficas de todos los tiempos.

Así que, si disponeís de tiempo para conseguir y leer los 55 números de esta saga (o los espectaculares tomos recopilatorios de edición limitada) os recomiendo la lectura de Bone, no os arrepentireís.

Y ahora he de partir, tengo que ir a Eureka a recoger el nuevo generador de antiparadojas dimensionales, a ver si esta vez Fargo deja en paz mi destornillador sónico y no tenemos que lamentar otra desaparición de edificios como la última…

La frase proviene (como muchos otakus sabreís) del El guardián en el centeno, novela escrita por J.D. Salinger, fallecido hoy por causas naturales a los 91 años de edad.

Aunque no hablaré de Salinger en profundidad (sería demasiado off-topic para este humilde blog de Ciencia Ficción) aprovecharé para hablar sobre el personaje de ficción que hizo famosa la frase del título: Aoi. también conocido como Warai otoko, el Hombre sonriente.

3 de Febrero del 2024: Un misterioso hacker de nivel Wizard asalta al director de Serrano Genomics. El después bautizado como el Hombre sonriente intenta sonsacar una confesión de Serrano sobre uno de sus tratamientos, pero no lo consigue. Gracias a su prodigiosa velocidad para asaltar firewalls, El hombre sonriente escapa, interceptando las cámaras de televisión, los ciberópticos (ojos electrónicos) e incluso los propios cibercerebros de los asistentes.

Su acto de rebeldía contra una corporación como Serrano Genomics, así como su improvisación y violencia (quizá motivados por El guardián en el centeno de su protagonista) convierten el fenómeno del hombre sonriente en un Stand-Alone Complex: un fenómeno de imitadores que siguen el ejemplo de un referente del que sólo se conoce por rumores y que en ultima instancia, podría no existir como tal. Estos imitadores empiezan a usar su logotipo primeramente en actos delictivos para atraer a los medios de comunicación, y más tarde para todo tipo de fines.

6 años después, la sección 9 necesitará descubrir la verdadera identidad del hombre sonriente, y para ello encontrar a aquel joven con el impermeable azul que se atrevió a hackear a toda una multitud.

Las referencias a Salinger en la trama de la serie Ghost in the shell: Stand alone Complex se centran en Aoi, desde la gorra de béisbol que lleva hacia atrás (incluso en su logotípo) hasta un episodio completo (posiblemente el más emotivo de la serie) basado en “The secret Goldfish”, una historia escrita por el hermano mayor de Holden, el protagonista del libro de Salinger.

Así que, si habeís leído El guardián en el centeno (a pesar de ser una novela censurada de escaso valor moral y la obsesión del asesino de John Lennon ) o si no quereís leerlo (por lo que conlleva) y tan sólo quereís una trama espesa y amarga como el café y saborear personajes profundos e intensos, probad con la primera temporada de Ghost in the shell: Stand Alone Complex.

Y ahora he de dejaros, mi TARDIS ha colisionado con Yog-Shoggoth y tengo que convencerle para hacer el parte amistoso del seguro…la próxima vez miraré dos veces antes de los Ceda el paso espacio-temporales.

Bueno, como tengo que saltar a otro universo alternativo en breve y mi 421 cumpleaños fué hace poco, hoy os hablaré un poco de mi, o mejor dicho, de mi alter ego de la BBC: Dr. Who, concretamente su la décima reencarnación con David Tennant.

A decir verdad, mis aventuras suelen incluír muchos menos disparos, algún que otro muerto de más y desgraciadamente menos personajes secundarios femeninos. Pero a lo largo de los años, las aventuras redramatizadas en Dr. Who la han convertido en una sólida serie de culto, ganando cinco premios BAFTA, consiguiendo varias nominaciones a los premios Hugo, o llegando incluso a romper el récord Guinness de permanencia en antena de una serie de Ciencia Ficción.

En cuanto a su trama, qué decir que no haya dicho ya sobre el día a día de un señor del tiempo?

Salvar el mundo cada día, en un intento por enseñar a la raza humana lugares extraordinarios, tiempos remotos y lo más importante: como salvar el pellejo una y otra vez de las garras de la muerte (o de un extraterrestre cabreado en su defecto).

Todo ello lo hago por supuesto con ayuda de mis acompañantes, que si bien han cambiado con el tiempo, su agilidad mental y buen carácter son igual de agudos, si no lo fueran, las temporadas serían mucho más cortas, creédme…

En la cuarta temporada de la nueva serie, David Tennant continua interpretando al Doctor de forma muy interesante y divertida (además de cercana a la realidad, aunque no he recibido ni una libra por el asesoramiento… lo juro por los cielos de Gallifrey) y sus acompañantes (entre otros) son Donna Noble (interpretada por Catherine Tate) y Martha (Freema Agyeman) que vuelve otra vez (por accidente) al torbellino del espacio-tiempo.

Así que si quereís conocer mis aventuras, o mejor dicho, las divertidas aventuras que han preparado mis amigos guionistas de la BBC, no dudeís en echarle un vistazo a esta serie que se está emitiendo en el canal Sci-Fi.

*SPOILER*

Y así de paso os preparaís para lla llegada del undécimo Doctor en la quinta temporada…

*END OF SPOILER*

Hoy hablaré de barreras, fronteras, bloqueos y todas esas situaciones que nos impiden avanzar en honor a todo este colapso meteorológico/socioeconómico reinante.

¿Y que mejor forma de entender el concepto de fronteras que viendo una serie de televisión que plantea los diversos tipos de límites que existen en la vida? Estoy refiriéndome a Planetes, una madura serie de animación de hace unos años que, si bien no es demasiado conocida, su calidad sobrepasa a la gran mayoría de narrativa visual actual.

La última frontera: El espacio. El gran vacío que rodea nuestro planeta, o mejor dicho, rodeaba la tierra, ya que la infinidad de satélites anticuados y chatarra espacial que orbita nuestro planeta pone en riesgo cualquier infraestructura espacial.

Pensemos en un simple tornillo: a una velocidad de 8/km segundo, atravesará cualquier barrera blindada, ya sea de un satélite o de un transporte orbital tripulado.

Esta amenaza se suma a las ya existentes: la radiación cósmica, la falta de gravedad y la imposibilidad de respirar en el vacío.

¿Así que para que tomar ese riesgo saliendo a un lugar para el que no estamos hechos con aparatos increíblemente caros? La respuesta es fácil: Porque sale tremendamente rentable extraer los recursos del espacio.

Planetes se centra en la historia de un grupo de personas que trabajan en la orbita terrestre, recogiendo los desperdicios de las carreras espaciales y el progreso humano, superando sus propios límites.

Son tantos los temas que toca que sería dificil quedarse en concreto con alguno de los personajes: Hoshino “Hachimaki” Hachirota y su sueño de conseguir una nave espacial, Ai Tanabe y sus principios en cuestión de amor, Yuri y su pasado… pero dejémonos de spoilers y pongámos un poco de chicha para nuestros lectores ávidos de videos:

(por cierto, para los otakus especialistas en bandas sonoras, no sólo NGE usa música clásica, ya me entendeís)

Y ahora he de partir otra vez, tengo que partir hacia Hellywood para resolver un asunto muy crudo con el rey Hamdo, o mejor dicho extraer un asunto del interior de Hamdo, a ser posible en crudo…

Las nevadas en navidad son obligadas para un buen invierno, (no hay más que ver las primeras aventuras de John McClane) pero también hay que mantenerse alerta al menor indicio de precipitación helada.

No, os equivocaís mis queridos lectores, la Dirección General de Tráfico no me ha encargado la nueva campaña de navidad. Simplemente quiero recordar a un viejo colega de profesión (caminante de realidades alternativas, por supuesto) llamado Juan Salvo: El Eternauta.

Buenos Aires: Año 1963 (en un universo paralelo muy parecido al éste, pero dibujado por Francisco Solano y guionizado por Héctor Germán Oesterheld).

Había anochecido y nevaba levemente en la calle mientras Juan y sus amigos jugaban apaciblemente a las cartas en su casa. En el exterior, los pequeños copos de nieve caían lentamente sobre los cadáveres de los desafortunados viandantes. La nevada mortal, como sería bautizada después, sólo era el preludio de la más efectiva invasión alienígena hasta la fecha (bueno, quizá exceptuando cierto “accidente” ocasionado por el graduado de físicas del MIT más famoso).

No quiero ir más allá avanzando la trama, para no estropearle la lectura a aquellos que aún no lo han degustado, pero sí diré que a partir de aquel momento, Juan Salvo estaría destinado a recorrer las interminables realidades de la eternidad, viendo lo que nadie querría ver nunca, haciendo lo que nadie haría nunca.

Esta joya del comic argentino es una lectura obligada para cualquiera que desee llamarse entendido en este arte, ya que su planteamiento (incluso 50 años después de su publicación) es original y engancha desde la primera viñeta.

Su estética y personajes pueden parecer arquetípicos en algunos casos al lector actual, pero siempre sorprenden con ese toque de profundidad en el carácter que hace que muchos sean memorables.

Además, Oesterheld no se quedó ahí, el Eternauta está impregnado de los ideales del mismo Oesterheld, con lo que además de ser una buena historia de Ciencia Ficción, El Eternauta contiene ciertos elementos interesantes. Tomaré por ejemplo los “Mano” y su glándula de la muerte, de forma que si quisieran traicionar a su amo, o si alguna vez se asustasen, morirían inmediatamente. Oesterheld se basó en parte en la sociedad argentina de la época.

De hecho, fueron estos tintes políticos (así como otros mucho más explicitos, pasando a la clandestinidad poco después) las que llevaron a Oesterheld y sus cuatro hijas a engrosar la lista de los 30.000 desaparecidos en 1977.

Pero su obra no sólo no desapareció, sino que ahora es tan famosa como el otro icono argentino, Mafalda.

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Mi ayudante acaba de gritarme algo sobre un tal Maradona, que ese si que es una deidad Argentina y no la remilgada de Mafalda y no se que sobre su mano… Lástima que no sabré nunca a que se refería, porque ha caido en el reactor de antimateria y ahora debe estar como muy cerca en la cara oculta del sol compartiendo piso con Amon Ra.

En fin, he de partir al INEM otra vez a por otro ayudante, a ver si esta vez me traen a uno que sepa diferenciar un Crozius Arcanum de un chorizo de cantimpalo, porque llevo cuatro ayudantes en lo que va de semana y no precisamente porque los haya despedido…

Hoy he escogido un clásico: *marca registrada* por Michael Ende, quién no ha leído esa gran obra? Muchos jóvenes han quedado encandilados por *reproducción parcial de una obra sin permiso del autor*, y de hecho podría decirse que el carácter de *personaje con copyright* ha sido una referencia para que la gente sepa lo que es *adaptación de la obra sin permiso explícito del autor*

Así que para recordar viejos tiempos os dejo con el tráiler de la adaptacion cinematográfica:

*Reproducción parcial de una obra audiovisual sin permiso explícito del autor*

. . .

Basta de esta farsa.

Todos lo sabemos: hacer un blog de Ciencia Ficción y fantasía sin romper un par de copyrights es imposible. Nosotros nos movemos por el aprecio absoluto a todas y cada una de las obras que comentamos. Ni somos delincuentes, ni queremos destruir la cultura.

Y aún así, crean sus escuadrones de la muerte cultural para perseguir primero a los que se lucran de formas ilegales, pero esas mismas leyes nos afectan a los que todos los días queremos contar al mundo lo buena que es la película talycual o lo bodrio que era el último libro de Dan Brown…

Antes, confiábamos en que un juez comprendiese la diferencia, ahora quieren que un simple empleado (de la competencia!!) sea el que decida.

Por tanto:

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

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El manifiesto anterior se encuentra bajo licencia CC así que creo que he conseguido mi objetivo: no romper ningún copyright en el proceso, pero no he podido deciros de que obra se trataba, lamentable.

Y ahora he de partir: hay una manifestación a la que acudir.

A falta de una estatua de la libertad de saldo y un buen lanzador de mocos ectoplásmicos, únicamente puedo recurrir a mi arma favorita: la educación.

Hoy haré un homenaje a los seres más belicosos del multiverso: los Orcos. Tal vez así la gente comprenda que seguir por ese camino nos lleva a una sociedad cuya economia consiste en arrancarle los dientes al prójimo para subsistir, y no me refiero al paraíso de los dentistas precisamente…

Los orcos son unos de los pocos seres que aparecen tanto en entornos futuristas de ciencia-ficción (universo Warhammer 40.000 o Shadowrun entre otros) como en entornos de fantasía medieval (El mejor ejemplo lo tenemos en Tolkien, aunque también podemos encontrarlos en las mazmorras de D&D o en el universo Warcraft)

Fisicamente sus rasgos porcinos varían poco de un universo a otro, a veces únicamente en el color de la piel (grisácea o incluso negra en el caso de los uruk-hai en los universos del Señor de los anillos, algunas veces rosácea en Hyrule y medio-orcos de D&D, y verdosa en el resto de mundos en general)

El orco medio de pura raza es un poco más inteligente que cualquier concursante de Gran Hermano pero algo menos que una silla, aunque eso no resta importancia a su capacidad innata para el razonamiento lógico: Partir kokoz ez divertido, zobre todo zi no ez el tuyo. Tienen capacidad de contar al menos hasta el numero doz, y además son capaces de determinar el número de objetivos con las siguientes frases: Zomoz maz que ellos, o Elloz son maz que nozotroz.

Aunque no son socialmente avanzados, suelen agruparse en hordas (normalmente con una organización militar que roza las patrullas del Sargento Arensivia). Pero en grupos muy numerosos son una autentica marea verde casi imposible de detener. En universos como Warhammer 40.000 estas hordas tienen tal intensidad de furia asesina (psíquicamente hablando) que se convierten en una verdadera turba sedienta de sangre (como los ultrasur pero en civilizado y con fluidez verbal). A este fenómeno psíquico de mente enjambre se le suele denominar WHAAAAGH por el grito que profieren todos y cada uno de los orcos cuando siguen a su señor de la guerra en pleno éxtasis asesino.

Por la conjunción de falta de inteligencia, una increíble resistencia al dolor y un sentimiento de pertenencia a un grupo racial (nozotroz) hacen de los orcos una masa compacta de mala leche.

¿No creeís que últimamente estas características no son sólo comunes la sociedad de esta realidad, sino que además son valores en alza?

Os dejo reflexionando, tengo que acudir a la central de Mirage para recoger mi AC (mi querido Arbalest), como se hayan pasado de listos con la factura de la revisión de las 5000 frags, les voy a montar una que ni la batalla del área 11.

]]> http://www.artgerust.com/blogs/La-toalla-digital/orcos/feed http://www.artgerust.com/blogs/La-toalla-digital/v-2009 http://www.artgerust.com/blogs/La-toalla-digital/v-2009#comments Wed, 11 Nov 2009 19:06:19 +0000 Dwair http://www.artgerust.com/blogs/La-toalla-digital/?p=334 Acabo de llegar de terminar de ayudar a Urza a terminar la mejor ducha de hidromasaje steampunk del multiverso y me encuentro a mi asistente gritando y diciéndome que su negocio de videojuegos para iPhone (un extraño gadget que parece existir sólo en esta dimensión) va viento en popa y que le vaya preparando el finiquito… Como le ha cambiado la cara al pobre cuando le han terminado de atar con la camisa de fuerza y trasladado a la unidad mental de la universidad de Miskatonic.

Mientras voy buscando otro ayudante por las páginas online de busqueda de empleo, os remito una inquietante carta que me ha llegado desde Estados Unidos:

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A TODOS LOS MIEMBROS DE LA RESISTENCIA:

Los visitantes han regresado y esta vez van a llevar a cabo la fase final de su plan, estas son las pruebas:

Han conseguido infiltrar a espías en puestos clave en nuestra sociedad, y ahora se muestran ante todo el mundo como viajeros inofensivos dispuestos a compartir su tecnología con la humanidad… Sólo nosotros sabemos la verdad!

Esta es su líder, Anna. Detrás de su apariencia se esconde una de las más viperinas mentes que hemos conocido. Algunos de vosotros la reconocereís por su parecido con una de las actrices del cast de Firefly, No os dejeís llevar por las apariencias, su disfraz ha engañado a muchos periodistas.

Sus disfraces para hacerse pasar por nosotros son casi perfectos pero hay una forma de detectarlos: hacer un corte profundo  (cerca de la base del cráneo es un buen lugar) para encontrar su verdadera piel.

Llegaron el 5 de noviembre a norteamérica (coincidencia? no lo creo) pero seguramente aparecerán en breve en otras partes del mundo. Manteneos alerta y buscadlos en la televisión, cualquier pista que podaís encontrar será una buena ayuda para la resistencia.

Por la humanidad. Victoria.

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Parece mentira que no hayamos aprendido a defendernos en 20 años de una nueva invasión extraterrestre, aunque esta vez no vengan vestidos de rojo y no lleven ese simbolito identificativo que recordamos con tanto cariño. Pero tranquilos, en la resistencia tenemos a gente con experiencia en Perdidos y 4400, así que está todo controlado.

Bueno, y ahora he de retirarme,tengo que hablar con Teferi para que me maldiga, quzás así logre despistar a los soldados de hacienda interdimensional que me están persiguiendo.

Así que ya estés comprando las flores para ir al cementerio, preparando el horno para hacer pan de muerto, o vaciando calabazas, acabarás igual que los demás bandos: de fiesta con los amigos.

Pues bien, hoy os enseñaré a aprovechar vuestros conocimientos en materia de CieFi y Fantasía para poder utilizarlos en las innumerables fiestas de Halloween (no me mireís así, le debo bastante a la BBC…y la tradición del Jack O’Lantern es bastante neutral religiosamente hablando)

Un ejemplo de Jack O’Lantern de un maestro Sith:

Repasaremos unas pocas frases célebres útiles en estas fiestas:

- *inserte nombre de amigo aqui*, tu madre se ha comido a mi perro!: Todo un clásico del cine gore para comenzar, Braindead. Especialmente efectiva para llamar la atención (a grito pelado) de alguien que te está ignorando mientras liga con un Vampiro/enfermera psicópata.

- Maaaeeessstro…lossss plaaaanossssssss: Para aquellos momentos en los que entregar un mensaje se convierte en algo importante. Lo ideal es responder con un Excelente, Igor… como si tuvieses un cerebro intercambiable

- Nunca bebo…vino: Utlizar con mucho cuidado, en manos experimentadas es una gran frase de Vlad, el amigo del Bloody Mary, en la mayoría de situaciones quedarás entre ridículo y abstemio, lo que pinte peor en la situación dada.

- Los bastardos han aterrizado!: Otro clásico del humor con mal gusto, es ideal para cuando los amigos llegan con suficiente grado etílico en sangre. Ojo! Decir siempre la frase desde el fondo del cariño, si no quieres que se arme la guerra Kree-skrull otra vez…

- Recoge todos los cachitos de cerebro en una bolsa de plástico, los necesitaremos para analizarlos: En caso de que los bastardos no aterricen, esta frase justificará cuando quieres guardarte cualquier tipo de comida o tapa de bar para más tarde.

- Mi brazo está completo: Frase para los grandes bebedores. Lo ideal es decirla al sostener el primer cubata de la noche, con cara de psicópata absoluto para un mejor efecto. Eso si, no intenteís llamar a vuestro cubata “el orgullo de Sweeney Todd” o os lo intentarán quitar a todas horas.

- El secreto de mi felicidad es tener el corazon de un niño de 12 años. Lo tengo guardado en una jarra ahí mismo, ¿quieres verlo? Si esta frase que escuchó Manny Calavera en su gran aventura no espanta a quién se la sueltas, te devuelven el dinero.

- SOY LA MUERTE, NO LOS IMPUESTOS. APAREZCO SÓLO UNA VEZ: Humor negro por parte del segador (pierde todo el efecto si se va disfrazado de conejo).

Y ahora un mensaje de nuestros patrocinadores:

Argerust, el Dr. Quién y/o sus muchos colaboradores interdimensionales no se hacen responsables del mal uso que se pueda dar de estas citas y/o chistes. Cualquier daño moral, físico o genital que sea inflingido a partir de las mismas será responsabilidad del insensato que las ha proferido. Si alguién es capaz de usarlas en un contexto veraz y obtiene los resultados deseados, por favor comuníquenoslo a la dirección pertinente (tenemos curiosidad cómo se puede llegar a usar esto de forma mínimamente productiva más que otra cosa)

Bueno, y con esto cerramos por hoy, tengo que retomar mi camino y volver a Ganímedes…espero que Vicious no me siga esperando allí, porque no quiero volver a gastar todas mis granadas otra vez.