Desde el primer disco de “El compromiso”, con el que conocí a Javier de Torres, cargo con la sensación fatalista que me ha acompañado durante todos sus trabajos de que ese será el último disco del artista madrileño. En contra de mis errados pronósticos basados en nada, Javier lleva ya como media docena de los mejores discos pop de los últimos años.
Desde hace unos días se puede escuchar su nuevo trabajo, “Las Grandes Ambiciones”. Se trata de un disco menos rockero que los anteriores, donde se han sustituido las guitarras eléctricas por arreglos orquestales, pero que a pesar de ello sigue sonando a Javier de manera inconfundible. Por supuesto, sus letras siguen siendo de lo mejorcito escrito en lengua castellana.
Según las declaraciones del nuevo vicepresidente de DC, el estudio estaría estudiando la viabilidad de continuar la franquicia. No queda claro si sería a través de una secuela, spin off o similar. Lo que sí parece más que probable es que, no contando con una historia de Moore (el creador del comic original), y tras el relativo fiasco económico de la película (180 millones recaudados frente a un presupuesto de 130), debamos esperar lo peor, aunque lo haremos con los dedos cruzados por si acaso.
El plan era el siguiente: Raimi cerraba su saga spidermaniana con una cuarta parte y dos años después se reiniciaba la franquicia desde cero de manera similar a lo sucedido con Batman Returns respecto a la línea iniciada por Burton (Tim). Finalmente el proyecto de Raimi se cancela, con lo que nos quedamos como final de la serie con el lamentable tercer capítulo en el que se las veía contra el Hombre de Arena, Veneno y el nuevo Duende.
Los de Sony achacan la culpa de la cancelación del proyecto a Raimi. Según ellos se había quedado agilipollado con lo visto en Avatar y quería recargar la película de efectos especiales y hacerla en 3D para acercarse al estilo visual de la nueva de Cameron. Los honrados ejecutivos de Sony aseguraban que esto no le iba nada al personaje además de hacer que el presupuesto se disparase (bah, esto sería lo de menos). Por si fuera poco veían a Raimi un tanto desnortado en lo que al argumento se refiere. En este cuarto episodio, Peter y M.J. cortaban definitivamente su relación, pero el amor volvía a la vida del trepamuros a través de Felicia. Al mismo tiempo, descubría que su padre aun estaba vivo y que era nada más y nada menos que el supervillano “El Buitre”. Durante un combate contra él, Spidy se lo carga y el parricidio no le sienta muy bien. Uniendo esto a que también Felicia le abandona, Peter decide retirarse como superhéroe (otra vez).
La verdad es que dicho así, casi mejor que se queden sin rodarla. ¿Y en qué punto nos deja eso? En que Sony se ha metido de lleno con el reboot de la franquicia. Para empezar ya tenemos director confirmado. Será el no muy conocido Marc Webb, cuya película más notoria es “500 días de verano”. Como villano se ha barajado el papel de Kraven el Cazador para Clive Owen, y para los zapatos de Peter Parker los nombres que más suenan son los de Zac Efron (High School Musical) y Logan Lerman (Percy Jackson: El Ladrón del Rayo). Para darle un tono un poco más adulto y hetero al personaje, desde aquí propongo a Zerolo Parker.
“Soy católico y no puedo suicidarme, pero planeo beber hasta morir”. Jack Kerouac.
Es un hecho contrastado que el sentido común suele ir acompañado de adicciones (no necesariamente a la inversa).
Os he traido una colección de fotografías que ha recopilado la revista Life de algunos de los mejores autores politoxicómanos de la historia de la literatura´.
Pocas bromas con esta recopilación de relatos de temática zombi. Salvo un par que me he saltado pasadas las primeras páginas, la calidad media de las historias oscila entre lo muy bueno y lo cojonudo. Hay de todo: escalofriantes relatos que se rinden a los convencionalismos del género, e historias que doblegan e incluso parten en pedazos los estereotipos que uno asume en este tipo de historias. Entre los autores destacan Stephen King y Junior, Dan Simmons, Clive Baker, Poppy Z. Brite, Neil Gaiman, Harlan Ellison…
Van un inglés, un francés, un alemán y uno de Lepe...
Solo os diré dos palabras: Zombis - nazis. Sí, es como apostar a caballo ganador, pero contra todo pronóstico la cosa les ha salido insufrible. Un bodrio noruego que parece un remake malo de “Evil Dead” y que solo aguantarás hasta el final si sufres una severa hemiplejia y no tienes a nadie cerca para arrastrarte fuera del salón.
No es fácil hacer cábalas sobre la calidad de la adaptación de la novela de Max Brooks que prepara Plan B (la productora de Brad Pitt), y que si todo va según lo previsto se estrenará éste mismo año. El guión lo firma el comiquero Michael Straczynski y la dirección correrá a cargo de Marc Foster.
Es de prever que el film se ruede con un estilo documental similar al de la novela original. En ella se relataban a modo de entrevistas a distintos personajes implicados en los sucesos narrados (científicos, militares, etc…), trece años de historia de la humanidad: desde que los primeros brotes de un virus se extienden por el planeta para convertirlo en un vertedero zombi, a la Guerra Mundial que da título al libro y en la que los seres humanos hacen frente a los ejércitos de muertos vivientes.
Valve (Half Life) vuelve a demostrar que nadie puede hacerles sombra en los que a shooters on line se refiere. Aunque el juego también puede ser disfrutado en single player, la casi total ausencia de línea argumental hace que la saga aplique todo su potencial en partidas en red. La mecánica no tiene mucho misterio: eliges uno de los cuatro protagonistas, tus colegas pillan al resto y juntos os liáis a tiros con interminables oleadas de zombis hambrientos de cerebros (al loro, que estos no son los arrastra-pies de George A. Romero, sino los infectados rabiosos de “28 días después”).
La gran baza de este nuevo capítulo respecto a su predecesor es la mejora hasta niveles absurdos de la inteligencia artificial del juego, capaz de calibrar las habilidades del jugador y alterar el escenario (disminuyendo el número de zombis, cubriéndolo todo con una espesa niebla que dificulte aun más el avance…) para adaptarse a sus distintos estilos de juego.
Os dejo con unos minutos de su gameplay:
Creo que en cierto modo todos lo sospechamos. Tarde o temprano a algún laboratorio se le irá la mano con los transgénicos o la vacuna de la gripe A y nos encontraremos destrozándole el cráneo a nuestro vecino a martillazos mientras una epidemia zombi se adueña del barrio.
Vivir sin un adecuado plan de emergencia zombi es una irresponsabilidad que os voy a ayudar a subsanar a lo largo de 5 entregas con algo de material al respecto.
The Walking Dead.-
Estamos ante el mejor acercamiento de temática zombi al mundo de los comics.
Nada nuevo bajo el sol en lo que a la línea argumental se refiere: la Tierra se ha ido a tomar por culo asolada por una plaga zombi. Un grupo de supervivientes viajará por los Estados Unidos tratando de sobrevivir y readaptar sus vidas a la nueva realidad.
Si bien esto podría servir con muy pocos cambios para describir el 90% de los productos zombi, el gran acierto de “The Walking Dead” es centrarse en los personajes protagonistas y sus relaciones; en un marco apocalíptico, sí, pero sin dejar de tener presente que se trata de una historia sobre personas (vivas).
Una nota especial merecen las geniales portadas realizadas para la serie por Tony Moore. Cada una de ellas es un alarde de buen gusto y más de una podría formar parte de un top 100 de las mejores de la historia del comic. Como soy como soy, os dejo algunas de ellas AQUÍ mismo.
Por lo visto, Frank Darabont prepara una adaptación de la serie para la pequeña pantalla. Os mantendremos informados.
En este primer párrafo debería ir una disertación sobre los videojuegos como forma de arte pero os la ahorraré pasando directamente a recomendaros “Every day the same dream”.
Un día cualquiera en la ofi
Esta pequeña pieza en flash, obra del artista Paolo Pedercini, nos introduce en una metáfora de manual sobre la alienación del ser humano. El hecho de presentársenos de manera interactiva (antes lo hemos visto incluso como argumento para la venta de yogures) añade un grado extra a la reflexión cuando nos lleva a preguntarnos si “esto” resulta excesivamente aburrido para un juego pero no para el mundo real.
Además de por lo desasosegante de la reflexión, el juego engancha por una estética deliciosa (deudora de los dibujos animados de los 60’s), una banda sonora perfectamente integrada (el autor llega a definir el juego como un video musical interactivo) y un uso de la cámara mínimo pero impecable (los cambios del tamaño de plano al dirigirnos a nuestro cubículo, la interacción con la hoja…).
Según acompañemos al protagonista hacia su trágico y predecible destino, el juego nos reta continuamente a buscar quiebros argumentales que nos ayuden a escapar de la entropía. Y ojito, no os limitéis a jugarlo una vez, porque el laberinto oculta una salida.
Podéis disfrutar de EDTSD y el resto de juegos de Pedercini desde AQUÍ (no requieren instalación).
