Los Ultracuerpos
subcultura; cine, música, televisión, cómics, libros, videojuegos por Marquitos

Hace unos días os hablaba de “No ligo”, la penúltima gamberrada de Rafael Fernández.
Hoy, podéis echarle un vistazo al trailer.
Estooo… sí, soy el de los donuts.

Y me dijo: bésame
Y la besé
Y me dijo cómprame un piso.
Y pedí un crédito.
Y me dijo ámame.
Y la amé.
Y me dijo regálame flores.
Y le planté un campo.
Y me dijo: siéntate, tengo que hablar contigo.
Y me senté.
Y me dijo: ya no te quiero.
Y le pregunté por qué.
Y me dijo: por eso, porque me haces caso.
Y se quedó con todo.

“Y”, Eugenio Barragán.

Más:
Comprar “Poesía para bacterias”.

Por alguna razón, el cine español siempre ha podido ir con la cabeza alta en lo que al género de terror se refiere. Igual es por su asociación con la serie B y el cultivo de ideas frescas que ésta (normalmente) supone, en contraposición al amojamamiento del cine que aspira a la subvención más rancia o a la sucesión de clichés de quien dirige pensando en el taquillazo.

Lo mejor del 2008 en éste género fue Rec, de Balagueró y Plaza. La grabación cámara de videoaficionado al hombro o falso reportaje, que hace unos poco años era recibido como un alarde de originalidad, a día de hoy es un recurso tan chusco que incluso el gran J.J. Abrams (en la producción) se pegó un sonoro batacazo creativo (que no de taquilla) al tirar de él en “Monstruoso”.

Sin embargo, el acercamiento de Rec al formato, aun apoyándose en algún otro pilar sobado como el de los zombies en una única localización y pasarlo por un filtro españolizante que normalmente suele provocar un poco de vergüenza ajena, consiguió salir del trance con nota. Resulta tan meritorio haber redondeado un producto con tantos elementos adversos, que no puedo evitar albergar alguna esperanza positiva en su segunda parte a pesar de la lacra añadida que supone ser una secuela.

De momento, aquí podéis ver el recién presentado teaser:

Ya es definitivo: Lost & Damned, la expansión del universo GTAIV exclusiva de Xbox360, es cojonuda. De hecho, si no fuera por los ingresos millonarios que me proporciona Artgerust por estos artículos, ahora mismo estaría cabalgando sobre algún motarrón apuntando a los transeúntes con mi recortada.
De todas formas me voy a apoyar sobre un artículo publicado en Gameplayer para quitarme el encargo de encima lo más rápido posible y poder volver cuanto antes a sembrar el caos en las calles de Liberty City.
La cosa viene a cuento de una escena de Lost & Damned en la que uno de los personajes masculinos aparece con un desnudo integral y una herramienta más que considerable (comparándola con la vuestra, no con la mía). Me quedé pensando si sería la primera tranca que veía en un videojuego no porno y casualmente descubro que en Gameplayer se han currado un listado con las 22 escenas subidas de tono más memorables de los videojuegos.
Como soy consciente de que mis lectores son tíos ocupados para los que el tiempo es un maní, os lo he reducido a mis 5 imprescindibles:

La tranca en cuestión.

Toda la secuencia está dirigida con una coreografía clásica de las que impiden enseñar más de la cuenta, para impactar al espectador y regodearse con “la cosa” de Mr. Stubbs sin ningún pudor hacia el final del video.

Mueve tu mouse.

Farenheit es uno de los mejores juegos de la pasada generación y un imprescindible con el que tienes una cuenta pendiente si no lo jugaste en su momento. De hecho, el nuevo juego que prepara Quantic Dream (Hard Rain) es una de las pocas razones que me tientan hacia la compra de una PS3.
Pero a lo que íbamos en lo que a folleteo se refiere, el juego incluía una escenita subida de tono en la que había que mover el ratón murmurando eso de “sí, ooh, nenaaa…”. No quiero ni pensar en lo que habríamos tenido que hacer de haber aparecido en los tiempos de Wii.

 

Trempage.

La heterosexualidad de gran parte de los adolescentes de los 80´s se vio comprometida con los desnudos integrales que sufría el monstruo protagonista de la recreativa Rampage al revertir a su forma humanoide. Quienes queráis masturbaros rápido, podéis avanzar el video hasta el final.

Café cargadito.

Repite la saga GTA, en esta ocasión con el minijuego Hot Cofee. En el capítulo dedicado a la ciudad de San Andreas, podías flirtear con una serie de chatis y si te lo currabas bien, finiquitar la faena en su casa. Lo que sucedía entre aquellas cuatro paredes quedaba a la imaginación del jugador, hasta que se descubrió una fisura en el código que permitía convertir en jugable las interioridades de la pareja. Rockstar (la empresa desarrolladora) dijo que ellos no querían, que se les había colado, que tal… Sí, sí, ya…

Larry se lo monta en Hollywood.

El follardo digital por excelencia siempre ha sido el bueno de Larry y su traje de perdedor. Si lo que te ponen son los píxeles, no puedo evitar recomendarte cualquiera de sus entregas (o mejor aun, un buen neurólogo).

Más:
El artículo de Gameplayer completo.

Somos muchos los que teníamos claro que Dios, en su segunda venida a la tierra, se encarnaría en un mejicano.
En Religulous podemos asistir a diversos encuentros con personalidades religiosas como Jesucristo Dos, que concede una entrevista en la que habla de su credo y de lo mucho que le gustan los trajes caros, y visitaremos localizaciones tan bizarras como un parque temático cristiano que haría las delicias de los retoños de Ned Flanders.

Javier de Torres mola mucho. Sus canciones te podrán gustar más o menos (a mí me parecen cojonudas), pero estoy seguro de que si lees alguna de sus letras te engancha a la fuerza. Literariamente no tiene desperdicio.
Me atrapó en los tiempos de su grupo adolescente “El Compromiso”. Desde entonces tengo la impresión de que mis inquietudes han ido evolucionando a la par que lo han hecho sus canciones.
Quería haberme currado un post con mis 5 discos favoritos en castellano del año pasado, pero la verdad es que no he sido capaz de sacar más de dos. Imagino que por no haber escuchado lo suficiente (estoy abierto a sugerencias).
“Insolente” de Javier de Torres ocupa el puesto número 1 de mi top two. El segundo puesto se lo lleva Vetusta Morla. De estos sé más bien poco. Solo que “Un día en el mundo” es uno de esos discos redondos en los que no sobra una sola canción. Las letras tienden un poco al gafapastismos sin que esto llegue a ser realmente una molestia.
Como muestra, un botón de ambos:

“Amor racial”, Javier de Torres.

“Un día en el mundo”, Vetusta Morla.

Más:
El Myspace de Javier (feo como un demonio).
La web de Vetusta Morla.

Sin más dilación, un repasito rápido a las adaptaciones al cómic que se nos echan encima:

Quienes llevamos más de una década esperando la adaptación de Watchmen, anhelamos y tememos la película que Zack Snyder ha perpetrado casi a partes iguales. Un film que esté a la altura de uno de los mejores cómics de todos los tiempos es prácticamente una quimera. En cualquier caso, en apenas tres semanas (marcad el 6 de Marzo en vuestras agendas de Hello Kitty) saldremos de dudas.


Sobre ésta misma Watchmen, los que hayáis leído el cómic original, recordaréis una “historia dentro de la historia” que aparecía en él. En un mundo en el que los superhéroes existen realmente, los cómics de tipos con poderes no tienen mucho sentido, así que la gente consume tebeos de piratas. Uno de aquellos cómics lo leía semana a semana un personaje, y nosotros a través suyo. Se trataba de los “Cuentos del Navío Negro”. Por cuestiones de metraje no será incluido en la película pero aparecerá adaptado a dibujos animados en dvd el 24 de Marzo.
En el siguiente video podéis echarle un vistazo al prometedor aspecto que tiene el trailer:


La siguiente en llegar será Wolverine, en forma de spin-of de la trilogía de La Patrulla X. Repite Hugh Jackman como Lobezno, y en ella asistiremos a su origen (la historia transcurre antes de la mencionada trilogía) y a su búsqueda de venganza contra Dientes de Sable.


La preproducción de Red Sonja parece que va bastante avanzada a pesar de los obstáculos que surgieron en un principio por la ruptura sentimental del co-director Robert Rodriguez y la chati que iba a interpretar a la heroína creada por Robert E. Howard (el de Conan, para los no iniciados).


A pocos días del estreno de la primera parte y dados los buenos resultados cosechados, la secuela de Iron Man era dada por todos como un hecho. Todavía en fase embrionaria, se sabe poco más a parte de que Downey Jr. repetirá en el papel de Tony Stark y que se las verá en pantalla con la Viuda Negra y con Mickey Rourke, posiblemente enfundado en la armadura de Crimson Dynamo.

Rourke caracterizado como villano.
Caso a parte era el de la revisión de Hulk, que aunque infinitamente superior a la versión de Ang Lee, no recibió el respaldo en taquilla que se esperaba de ella. Aun así, parece que finalmente sí habrá continuación, aunque en ella no se contará con Edward Norton como Banner.
El Capitán América sigue en pre-producción y al parecer mantendría continuidad con las versiones de Iron Man y Hulk como paso previo a la previsible adaptación de Los Vengadores.
Por otro lado, la conmoción la han producido los rumores que aseguran que Nicolas Cage podría haber firmado para la secuela de Ghost Rider. Sinceramente, a no ser que la primera parte se haya convertido en peli de culto para fumetas al estilo del “Detective rockanrollero”, no entiendo como algo así ha podido pasar un solo filtro. Solo una cosa acojona más, y es la versión de Thor que Kenneth Branagh ha amenazado con llevar a la gran pantalla.

Tras el fallido intento de Bryan Singer por aproximarse a Superman, son los hermanos Wachowski quienes se rumorea que podrían encargarse de resucitar la franquicia del Hombre de Acero. Mientras no me lo vistan de cuero negro, por mí vale.

Reconozco que hasta hace poco no había oído hablar del comic The Surrogates, pero la idea de un mundo futuro en el que los humanos permanecen confinados en sus casas mientras mandan a vivir sus vidas (currar, ligar y tal) a robots de aspecto humano, me pone. La protagoniza Buce Willis y la dirige Jonathan Mostow (¿soy el único al que le gustó Terminator 3?).


Poca información hay disponible sobre la adaptación del Capitán Trueno (que nos llegará bajo el título de “El Capitán Trueno y el Santo Grial”), más allá de la participación en ella de la Pataky. Miedo me da, aunque si incluyen el temazo de Asfalto igual me lo pienso y me acerco por el cine.


Y ahora unos breves:
John Malkovic y Josh Brolin protagonizarán el western adaptado del cómic Jonah Hex.
La Warner anda en negociaciones con Martin “Casino Royal” Campbell para que tome las riendas de la versión con muñecos de carne y hueso de Linterna Verde.
De Spiderman 4 casi nada, salvo que no se estrenará hasta Mayo de 2011, año al que probablemente se vaya también la nueva entrega de Batman.
Por último, se está trabajando en el guión de Predicador, la adaptación del cómic de Garth Ennis y Steve Dillon, pero la cosa anda todavía muy verde.

Más:
Superhero Hype.
Conoce a Ford Fairlane.

EDITADO: Los Wachowski han leido mi entrada y han negado que la Warner les haya propuesto ponerse al frente ni a la espalda de Superman.

Yo siempre he sido más de Star Wars, pero no me negaréis que la incursión en el universo Star Trek que se está currando J.J. Abrams (el papá de Lost) tiene una pinta cojonuda.

La película será una precuela de las historias que conocemos hasta el momento.

El estreno, para Mayo de 2009.

A los ingleses siempre se les ha dado bien la cosa esta de los seriales de terror para televisión. Así a bote pronto, se me viene a la cabeza la excelente Hammer House of Horror, sin la moralina de los seriales yanquis y unos finales que siempre tiraban hacia un mal rollismo del que se te quedaba grabado de crío (si os la perdisteis en los 80´s, ahora la podéis recuperar rulando por Emule).
Recientemente hemos podido disfrutar de una nueva hornada de terror british (y no me refiero a otro reality de los Beckham) de la que han salido un par de series más que recomendables.
La primera sería Dead Set, donde asistimos a la clásica historia de zombies asediando a un grupo de supervivientes aislados, con la particularidad de que dichos supervivientes son los habitantes de la casa de Gran Hermano. Como gracia añadida, para el rodaje de la película se ha utilizado la casa real y la auténtica presentadora de la versión inglesa, a la que podemos ves transformada en muerto viviente. Lo cierto es que los seguidores de la última edición española del concurso hemos podido presenciar semana a semana algo parecido con las diferentes caracterizaciones con las que la Milá supuestamente pretendía homenajear a las diversas comunidades nacionales, pero que realmente la transformaban en una criatura propia de los peores sueños de Freddy Krueger.

Por el momento, Dead Set cuenta con una única temporada autoconclusiva de seis breves episodios.
Imprescindible.

Para recomendar la segunda, lo mejor sería saltarse la sinopsis so riesgo de espantar a la audiencia potencial, y es que se parece tremendamente (terroríficamente) a esos chistes de “va un francés, un alemán y uno de Lepe, y el primero les dice a los otros…”, y es que Being human va de un vampiro, un hombre lobo y una fantasma que montan cuchipandi y comparten piso tratando de recuperar los restos de su humanidad perdida. Resulta desconcertante que con un planteamiento de salida tan malo hayan conseguido hacer un producto más que decente. El desarrollo alterna momentos de terror puro y duro con otros de comedia (una fórmula que inexplicablemente funciona de maravilla desde los tiempos de Abbott y Costello), resultando creíble en ambos ambientes.
Hace tiempo salió un pre-air (lo que conocemos como capítulo piloto, aunque éste término se haya desvirtuado un poco en lo últimos tiempos) muy prometedor en el que lo mejor era el actor que interpretaba al vampiro, pero que desafortunadamente ha sido eliminado de la serie final.
Being Human lleva tres episodios en los que la calidad va en aumento.

Más:
La Casa del Terror de la Hammer.
Descarga Dead Set.
Descarga Being Human.

Como algunos de vosotros ya sabréis, formo parte del último proyecto de Rafael Fernández (el inefable Ezcritor). A éste tipo grandote y entrañable le conocí a través de unos diarios que escribía y compartía en tiempo real y en los que narraba su metamorfosis de tipo gris a follador de concurso en la noche grancanaria. Fuimos una pequeña legión los que disfrutamos de aquellos diarios y nos quedamos irremediablemente enganchados, y algunos menos los que tuvimos la oportunidad de conocerle y entrar a forma parte del micro cosmos surrealista que conforman su mente y su vida.
Este proyecto se llama No ligo y en él interpreto a un retardado obsesionado con las tías, la bollería y las grasas saturadas. Algo que tiene tanto de los hermanos Farrelli como de Esteso y Pajares. Podéis echarle un vistazo a la cabecera en éste video:

La cosa continúa rodando por los despachos de productores y televisiones, pero mientras éstos se deciden, Rafael sigue con sus marcianadas. La última ha sido un trailer para una película que no existe, y que responde al nombre clave: “Aborto: La venganza”. En él repiten la mayor parte de los rostros recurrentes de su obra audiovisual (Javier Botet, Arantxa Peña, Sacha Marcus, Salva Dávila), y sirve como aperitivo más que decente hasta que “No ligo” vea la luz.
Échale un vistazo desde éste enlace y si te gusta vota por él.

Más:

Los míticos “Diarios secretos de sexo y libertad”.

“Amor sobrenatural”, su primera obra audiovisual (en la que interpreto un pequeño papel).

El otro canario inmortal.