Empezaron a darse de hostias públicamente a principios del año pasado. El invento fue de tres tipos que se hacen llamar Legend, Science y Spider. Según parece, la curra que le pegaron a unos jugadores de rol en la famosa plaza neoyorkina de Union Square despertó en ellos un sentimiento de camaradería que les llevó a reunirse en el mismo lugar todos los viernes por la noche a medirse el lomo. Poco después colgaron en Internet unos videos de sus enfrentamientos esperando atraer a gente interesada en recibir clases. Lo que atrajeron fue a una variopinta selección de sin techo, porteros de discoteca, practicantes de artes marciales y macarras en general con las mismas ganas que ellos de soltar un poco de adrenalina y medir sus aptitudes. Con unas reglas mínimas, cualquier categoría estilo y peso era bien recibido. Quedaban prohibidos los golpes a la cabeza como en el kárate de competición y cualquier intento de humillar al rival más allá de la victoria. “Queremos que esto sea como una familia. Uno es humillado por el mundo a diario. Nosotros no vamos de eso”, afirma Science.
Desde entonces han pasado a convertirse en una atracción turística de la ciudad. “Luchamos en público porque no tenemos otro sitio donde luchar” dice Spider; pero lo cierto es que seguramente buscan lo mismo que los rockeros, los escritores o los albañiles: fama, pasta y zorras. Mientras se atraganta con una porción de pizza, Legend dice: “Pronto seremos famosos. Podrás leer carteles en los que se lea LA PIZZA ELEGIDA POR LOS UNION SQUARE SPARTANS”. Se dice incluso que un tipo de la ESPN (famosa liga americana de lucha en pay per vieuw) les estuvo tanteando con la idea de realizar una especie de Ultimate Fighting en versión Harlem para debutantes.
"Mama, aquí mi novio y sus colegas"
Recientemente su popularidad ha comenzado a pasarles factura. La policía, que durante más de un año les ha dejado a lo suyo, ha empezado a hacerles visitas cada vez más frecuentes.
Science se defiende diciendo que “Llevamos haciendo esto durante un año sin que nadie nos moleste. Solo entrenamos. Esto está lleno de gente haciendo tai-chi, es lo mismo”. Por el momento Union Square sigue siendo su centro neurálgico pero es cada vez más frecuente que se tengan que buscar la vida en otras zonas. Otros grupos se han creado inspirados en ellos y en el Club de la Lucha e incluso se retan los unos a los otros, pero la fama no termina de llegar. Mientras, los mamporros continúan.
Scribblenauts fue presentado en la última edición del E3. Se trata de un cartucho para Nintendo DS de los creadores del más que aceptable “Drawn to Life”. Scribblenauts parece que será un juego con diferentes puzzles a resolver mediante la ayuda de distintos objetos, lo cual no es nada nuevo. Lo verdaderamente alucinante, es que estos objetos son más de 10000, y el jugador no conocerá el listado, así que deberá probar a escribir palabras en la pantalla táctil de distintas cosas que crea que pueden ayudarle a solventar la situación. Por poner un ejemplo, si quisiese apagar un fuego, debería escribir algo como “agua” o “lluvia”. A mi esto de salida ya me parece flipante, pero si avanzamos un poco más en la mecánica, seguro que os ponéis todos palotes. Alguien que ha podido probarlo escribía hace poco sus impresiones en un conocido foro de videojuegos. Al parecer su personaje se enfrentaba a una situación en la que iba a ser atacado por una horda de zombies robot. La palabra que escribió fue “Time Machine”, y efectivamente le apareció una máquina del tiempo. Al introducirse dentro comprobó que podía viajar al pasado o al futuro. Eligió el pasado y apareció en un escenario en el que había dinosaurios. Pulsó sobre uno de ellos y le apareció la opción de montarle. A lomos del dinosaurio, volvió a viajar en el tiempo e hizo que la bestia devorase a los zombies robot.
Si no estáis lo suficientemente hypeados, después del salto os dejo los diversos intentos de pasar una fase que realizó el redactor de una conocida revista de videojuegos que pudo echarle el guante a una versión Beta:
A principios de los 80´s, el director y guionista John Hughes reinventa las películas adolescentes con el film “16 velas”. Jóvenes estilosos y verborreicos, normalmente outsiders enamorados, son los protagonistas de estas cintas. En el año 85 en un artículo del Newyorker, se acuña el término “Brat pack” (atajo de mocosos) como paradodia del “Rat Pack” de Sinatra y compañía para denominar a los jóvenes actores que solían protagonizar estas cintas.
Atendiendo a las reglas más puristas de la cosmología “Brat pack”, para que una película pertenezca a éste género debe contar con al menos dos actores “Brat Pack”. Para serlo, tienes que haber aparecido en “St. Elmo, punto de encuentro” o el “Club de los cinco”, lo que convierte a estos jóvenes en un selecto grupo compuesto únicamente por Emilio Estevez, Rob Lowe, Andrew McCarthy, Anthony Michael Hall, Demi Moore, Judd Nelson, Molly Ringwald, Ally Sheedy y Mary Winningham.
Ajustándonos a éstas normas, os he preparado para la semana que viene una maratón de cine Brat Pack. Ahí va:
Noche 1: ST. ELMO, PUNTO DE ENCUENTRO. Catedral del cine Brat Pack, una historia coral tirando a ñoña de un grupo de amigos que se enfrentan de manera más o menos traumática a su paso a la edad y responsabilidades adultas.
Noche 2: REBELDES.
Si algo distingue a ésta del resto de obras Brat pack, es que se trata de un peliculón. El duo creativo que se formó entre la escritora Susan E. Hinton y Francis Ford Coppolla dio como fruto ésta gran película y la aun más grande “La ley de la calle”. En Rebeldes encontramos además de a los “bratpackers” Emilio Estevez y Rob Lowe, al resto de rostros que se comerían los 90´s con patatas: Patrick Swayze, Tom Cruise, C. Thomas Howell, Ralph “Karate-Kid” Macchico, y Mat Dillon (además de un papelito de Tom Waits). Imprescindible. En los 90´s tuvo una continuación en forma de teleserie de las que te hacen querer arrancarte los ojos.
Noche 3: CLASS.
Class cuenta con el dudoso honor de estar protagonizada por los dos peores actores de ésta generación: Rob Lowe y Andrew Mc Carthy. Rob fue el número uno indiscutible en las portadas de la Super Pop durante su reinado, que finalizó abruptamente gracias a un video que se hizo público y en el que aparecía trajinándose a una menor (si hubiera sido en la época del youtube, todas las adolescentes habrían forrado con él sus discos duros). Mc Carthy, hijo del célebre Kevin Mc Carthy (“La invasión de los ladrones de cuerpos”), es sin lugar a dudas el actor más inexpresivo que haya filmado cámara alguna. Para hacerle sombra hay que estar muerto (muy muerto) o estar hecho de contrachapado.
En la peli, se petaba a la madura pero potente Jacqueline Bisset.
Noche 4: EL CLUB DE LOS 5. Para los amantes del género, “El club de los 5” es como la Meca. Hay que ir a visitarla al menos una vez al año. Es la gran obra maestra de John Hughes. Son muchos sus méritos, pero seguramente los más destacados sean contar con el tema “Don´t you forget about me” de Simple Minds en su banda sonora, y la interpretación inolvidable que Judd Nelson hizo del personaje John Bender.
Noche 5: LA CHICA DE ROSA.
Molly Ringwall se ganó el título de novia de América siendo la musa indiscutible del Brat pack. Su rostro ha quedado perennemente ligado a este cine y “La chica de rosa” es un ejemplo perfecto de película bratpacker en la que puedes encontrar absolutamente todos los tópicos del género. En lugar del trailer os pongo su tema principal a cargo de los Psychedelic Furs.
Tenía pendiente la reseña de Surplus, así que aquí la tenéis. Nunca podréis decir que Marquitos no es un tío de palabra. De hecho, tampoco podréis decir que Marquitos nunca os dio nada. Pulsando ESTE enlace, podréis ver “Surplus: Terrorized into being consumers” traducido al castellano por la cara.
La cosa está a medio camino entre el documental y la videocreación. Si el género musical existe desde hace años en el cine, “Surplus” constituye la desconcertante inclusión de este en los documentales. Excelente en cuanto a estética, música y ritmo, patina un poco en lo que a contenido se refiere. El mensaje, por vago, no llega a quedar del todo claro más allá de que “la cosa está muy chunga”, “los ricos lo quieren todo para ellos” y “los políticos son tela de malos”. Aun así, una oportunidad que no hay que dejar pasar de dar con una parcela de originalidad en el panorama audiovisual.
Ésta semana toca poner a punto nuestro generador de fluzo. Ya sabéis las reglas: una peli por noche, de lunes a viernes. El fin de semana para emborracharse o quedarse en casa a disfrutar de los finalistas.
Noche 1: PRIMER
Película baratita (el equivalente Nerd de “La Bruja de Blair”), en la que lo más interesante es ver cómo se consigue narrar una historia de ciencia ficción con el presupuesto que un Latin King invierte en literatura rusa. Eso sí, la trama hacia el último cuarto se vuelve tan espesa que se hace necesaria la ayuda de un comité de sabios para no perderse.
Noche 2: EL EFECTO MARIPOSA
Con una estética de película palomitera se nos presenta una historia que se mueve sin pudor entre la comedia adolescente y el cine adulto que no se corta en tocar temas cómo la pedofilia y el incesto. Pero lo sorprendente no es que lo haga, sino que lo hace bien. Ha tenido un par de secuelas salidas directamente en el mercado del DVD de las que haréis bien manteniéndoos lo más alejado posible de ellas.
Noche 3: ATRAPADO EN EL TIEMPO
Clásico entre los clásicos, es la gran obra de Harold Ramis (el cazafantasmas empollón) y posiblemente también de su prota Bill Murray. Hay poco que decir de ella. Estuve pensando en no incluirla por ser demasiado obvia, pero hay pocas películas que admitan más visionados sucesivos que ésta. Si no la conoces, no mereces estar en este Dojo.
Noche 4: SUSPENSION
Película rarita de cine independiente. Al primer vistazo parece una TV movie. En ella el protagonista encuentra la fórmula para detener el tiempo y ¡sorpresa, sorpresa!, decide usar esta habilidad con fines bastante más banales que arreglar el mundo.
Noche 5: REGRESO AL FUTURO 2
Sin duda la primera parte de la trilogía es mejor como película, pero es en ésta donde podemos ver por fin el Hill Valley del futuro, más paradojas espacio temporales que en ninguna otra, una explicación de pizarra magistral sobre cómo afectan las acciones de un viajero del tiempo a las distintas líneas de realidad, y ¡hasta tres Marty McFly compartiendo secuencia!
Finalistas:
Si os queda tiempo y ganas para ver alguna otra, podéis probar con los “Cronocrímenes” de Vigalondo, estéticamente impecable pero con un final cogido con pinzas; el clásico de 1960 “El tiempo en sus manos”, con la fantabulosa secuencia en la que el protagonista viaja al futuro y ve como el paso del tiempo ataca a toda velocidad a cuanto le rodea; si te gustan cosas como “Los hombres de Paco”, no deberías perderte la española “Rewind”; y por último la incomodante “The Jacket”, con el novio de la Pataki como protagonista.
La cosa tiene pinta de ser terreno abonado para el gafapastismo, pero no deja de ser cierto que la estética Polaroid tiene la suficiente fuerza y personalidad para merecer perpetuarse.
El tema empezó el año pasado, cuando el mítico fabricante holandés dejó de producir película instantánea. Desde entonces, los aficionados se han visto entregados a un viacrucis de tienda en tienda buscando algún resto de película olvidado en el almacén o alguna caja amarilleada en el mostrador. Lo peor es que parecía inevitable que los futuros creadores no pudiesen volver a experimentar con ésta técnica por la que han pasado en algún momento la práctica totalidad de los grandes (y pequeños) artistas actuales, o peor aún, que lo hiciesen a través de algún tipo de sucedáneo digital.
La idea nos la venden como un proyecto romántico con el nombre de “The Impossible Project”, por la frase que inmortalizó el propio creador de la película instantánea Edwin Land: “No emprendas un proyecto hasta que sea manifiestamente importante y casi imposible”. A pesar de lo rimbombante del asunto, la cuestión no es otra que volver a fabricar este tipo de película (en el proyecto, capitaneado por Florian Kaps, están implicados ex ejecutivos y empleados de Polaroid). Supongo que un grupo de gente han tirado de calculadora inspirados en el éxito de la Lomografía y sus cámaras de plásticos vendidas a 30 €, y al hacer cuentas la cosa les sale. De hecho, me juego mi blando culo a que poco después de que el “Imposible Project” sea una realidad, veremos cómo los fabricantes compran alguna vieja cadena de montaje rusa y se ponen a despachar cámaras. Kaps ha afirmado que “nuestra intención es producir y vender el año que viene un millón de películas, la demanda según nuestros cálculos y los originales de Polaroid es de 10 millones de carretes anuales”. Se estima que el precio de cada carrete de 10 instantaneas será de 20 €, así que hagan cuentas.
