Según las declaraciones del nuevo vicepresidente de DC, el estudio estaría estudiando la viabilidad de continuar la franquicia. No queda claro si sería a través de una secuela, spin off o similar. Lo que sí parece más que probable es que, no contando con una historia de Moore (el creador del comic original), y tras el relativo fiasco económico de la película (180 millones recaudados frente a un presupuesto de 130), debamos esperar lo peor, aunque lo haremos con los dedos cruzados por si acaso.
El plan era el siguiente: Raimi cerraba su saga spidermaniana con una cuarta parte y dos años después se reiniciaba la franquicia desde cero de manera similar a lo sucedido con Batman Returns respecto a la línea iniciada por Burton (Tim). Finalmente el proyecto de Raimi se cancela, con lo que nos quedamos como final de la serie con el lamentable tercer capítulo en el que se las veía contra el Hombre de Arena, Veneno y el nuevo Duende.
Los de Sony achacan la culpa de la cancelación del proyecto a Raimi. Según ellos se había quedado agilipollado con lo visto en Avatar y quería recargar la película de efectos especiales y hacerla en 3D para acercarse al estilo visual de la nueva de Cameron. Los honrados ejecutivos de Sony aseguraban que esto no le iba nada al personaje además de hacer que el presupuesto se disparase (bah, esto sería lo de menos). Por si fuera poco veían a Raimi un tanto desnortado en lo que al argumento se refiere. En este cuarto episodio, Peter y M.J. cortaban definitivamente su relación, pero el amor volvía a la vida del trepamuros a través de Felicia. Al mismo tiempo, descubría que su padre aun estaba vivo y que era nada más y nada menos que el supervillano “El Buitre”. Durante un combate contra él, Spidy se lo carga y el parricidio no le sienta muy bien. Uniendo esto a que también Felicia le abandona, Peter decide retirarse como superhéroe (otra vez).
La verdad es que dicho así, casi mejor que se queden sin rodarla. ¿Y en qué punto nos deja eso? En que Sony se ha metido de lleno con el reboot de la franquicia. Para empezar ya tenemos director confirmado. Será el no muy conocido Marc Webb, cuya película más notoria es “500 días de verano”. Como villano se ha barajado el papel de Kraven el Cazador para Clive Owen, y para los zapatos de Peter Parker los nombres que más suenan son los de Zac Efron (High School Musical) y Logan Lerman (Percy Jackson: El Ladrón del Rayo). Para darle un tono un poco más adulto y hetero al personaje, desde aquí propongo a Zerolo Parker.
Creo que en cierto modo todos lo sospechamos. Tarde o temprano a algún laboratorio se le irá la mano con los transgénicos o la vacuna de la gripe A y nos encontraremos destrozándole el cráneo a nuestro vecino a martillazos mientras una epidemia zombi se adueña del barrio.
Vivir sin un adecuado plan de emergencia zombi es una irresponsabilidad que os voy a ayudar a subsanar a lo largo de 5 entregas con algo de material al respecto.
The Walking Dead.-
Estamos ante el mejor acercamiento de temática zombi al mundo de los comics.
Nada nuevo bajo el sol en lo que a la línea argumental se refiere: la Tierra se ha ido a tomar por culo asolada por una plaga zombi. Un grupo de supervivientes viajará por los Estados Unidos tratando de sobrevivir y readaptar sus vidas a la nueva realidad.
Si bien esto podría servir con muy pocos cambios para describir el 90% de los productos zombi, el gran acierto de “The Walking Dead” es centrarse en los personajes protagonistas y sus relaciones; en un marco apocalíptico, sí, pero sin dejar de tener presente que se trata de una historia sobre personas (vivas).
Una nota especial merecen las geniales portadas realizadas para la serie por Tony Moore. Cada una de ellas es un alarde de buen gusto y más de una podría formar parte de un top 100 de las mejores de la historia del comic. Como soy como soy, os dejo algunas de ellas AQUÍ mismo.
Por lo visto, Frank Darabont prepara una adaptación de la serie para la pequeña pantalla. Os mantendremos informados.
1.- Kick-Ass estará basada en el comic de Mark Millar y Romita Jr (por el momento inédito en España). En él, Dave es un chaval de instituto que inspirado por los comics de superhéroes decide convertirse en uno. Tal y como pasaría en la realidad, Dave no para de llevarse palizas y puñaladas, su doble vida hace pensar a sus compañeros de clase que se saca un dinero extra como chapero y el amor de su vida decide adoptarle como “su mejor amigo gay”. Pero sus correrías como vigilante consiguen inspirar a otros que seguirán sus pasos.
La adaptación al celuloide ha corrido a cargo de Matthew Vaughn y la protagonizan Aaron Johnson, Chloe Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Lyndsy Fonseca, Mark Strong y Nicolas Cage.
2.-
“Hoy, ha ido mi mujer a tirar la basura, cuando ha vuelto tras cerca de media hora, me ha dicho que se ha encontrado con una vecina y ha estado hablando. El problema es que las medias que llevaba puestas tenían una carrera en la pierna izquierda. Ahora la tienen en la derecha”.
Así de entrañables y navideñas son las crónicas que llenan “¡Asco de vida!” una web imprescindible desde YA donde la realidad más pesimista supera la ficción más chusca.
3.-
Menos de quince días restan para la salida de “End Times”, el nuevo disco de Eels. Los más impacientes, podéis buscar un anticipo en el Myspace de la banda.
Ilustración de la portada a cargo de Adrian Tomine
4.-
“El impacto de una bala de cañón de a veinticuatro libras es como introducir una mano en el vientre abierto de un lobo moribundo: mientras experimentas el calor de las vísceras aún húmedas, caes en la cuenta de que cuando el animal se revuelva por última vez, de la dentellada no te libra nadie”.
Estas son las primeras líneas de “Mediohombre”, la última novela de Alber Vázquez donde asistiremos al enfrentamiento entre Blas de Lezo y un reducido grupo de 300 hombres y 6 naves contra los 30000 efectivos y 200 barcos de las tropas inglesas.
Puedes echarle un vistazo al primer capítulo ACÁ o comprarlo ACUYÁ.
5.- Jody Hill es la mente más fresca de la actual comedia americana. “The foot fist way” resultó antológica, “Observe and report” contenía una inquietante trascendencia en su aparentemente inocente despiporre y ahora su serie para televisión “Eastbound & Down” ha conseguido robarme mi pequeño y negro corazoncito gracias al fantabuloso personaje interpretado por Danny McBride. Kenny Powers es una prototípica superestrella paleta de beisbol venida a menos, que se ve obligada a abandonar una vida de lujo y excesos por una vida de profesor de instituto y excesos.
Si el modelo de arriba lo tienen en negro, me lo ponen para regalo
Hablaba el otro día con un colega sobre la cosa ésta de criticar. Cuando se trata de libros, da lo mismo que a un tomo de 1200 páginas le des un 5 sobre 10 que un cero. Cualquier libro requiere el esfuerzo suficiente como para no acercarse a él si uno no alberga al menos una pequeña esperanza de ir a encontrar algo que merezca al menos un 7. Con el cine es distinto. Una medianía es suficiente para pasar una tarde palomitera frente al dvd. En ese rango es en el que se encuentran “Los Sustitutos” de Bruce Willis. Da la sensación de que la película haya tenido miedo de tomarse a sí misma lo suficientemente en serio como para estar a la altura del par de reflexiones interesantes que guarda el argumento, y al mismo tiempo les ha faltado el desparpajo necesario para tomarse la cosa a guasa y convertirse en el tebeo de serie B pasado de rosca que en ocasiones parece intuirse.
Hace unos días saltaba la noticia: La Disney se hacía con la mítica Marvel por la friolera de cuatro mil millones de dólares, en lo que ha sido la operación más importante de lo que va de año en el mundo del entretenimiento. Los fanboys de todo el planeta andan aterrorizados ante la idea de una posible dulcificación de sus personajes. Lo cierto es que la adquisición de Marvel incluye la obligación de cumplir los contratos de explotación que ésta tenía vigentes con los grandes estudios de cine (como Paramount), por lo que en un futuro cercano la cosa debería seguir parecida. A medio plazo ¿quien sabe…? ¿desconcertantes cross overs entre Donald y Howard? Por el momento parece que el primer proyecto del que se encargaría la Disney será la adaptación de Ant-Man, prevista para el 2012, así que tocará esperar. En cuanto a los personajes en papel, mi opinión es que los superheroes son una especie en vías de extinción. Cuando el cine absorbe de manera exitosa un personaje o concepto de otro medio, a este no le queda más que languidecer en su formato original. ¿Alguien siente el más mínimo interés por las novelas o cómics de Tarzán? ¿Y por las de James Bond? El formato del siglo XXI para los superheroes, será el cine, los videojuegos y la televisión. He dicho.
Pues sí, la de Lobezno ha resultado no tener mucho fuste. Un poco más floja si cabe que la tercera de X-men, aunque si no te van demasiado los superhéroes pero disfrutas con cientos de minutos viendo el torso y los antebrazos velludos del mojabragas de Hugh Jackman, igual la disfrutas.
¡Extra!, ¡extra!, ¡se rumorea que es GAY!
Algo mejor me ha parecido Push, a la que dejé de lado en su momento pensando que sería similar a la flojísima Jumper y resulta que se deja ver. Aunque sea un poco raro, os dejo con los cinco errores imperdonables de Push a pesar de los cuales no deberíais perdérosla:
Nº1: La trama tiene algunos rollos de paradojas espacio-temporales que son completamente imposibles de seguir. Creo que ni siquiera el guionista tenía muy claro de qué iba el tema cuando dejó el guión en la productora.
Nº2: Se quedan muchas cosas sobre la trama de fondo en el aire, como si no fuera un producto independiente sino algo surgido de un cómic, un juego de rol, o el spin-off de otra película, lo que te deja con cierta sensación de confusión.
Nº3: Un final anticlímax, de los de “¿ya?”, que igual tiene su gracia cuando te compres dentro de 5 años la trilogía en dvd, pero que a día de hoy…
Nº4: Porque un mismo actor no debería hacer de otro superhéroe. Me pasé la peli preguntándome cuando utilizaría la Antorcha Humana su llama Nova.
Nº5 No molan las niñas deslenguadas y demasiado inteligentes para su edad en las pelis. Es un papel estereotipado que siempre queda igual. Moló en “León: El profesional”, pero ya está bien. Puedo asumir que un humano mueva objetos con la mente, pero no la existencia de una adolescente avispada.
Ayer pagué los 60 eurazos que cuesta el libro “Watchmen portraits”. Se trata de una colección de fotografías tomadas por Clay Enos a los actores y extras (caracterizados en sus papeles) y al equipo técnico de la película. En conjunto ofrece una visión de la extrema complejidad del mundo creado ex profeso para la película y de la minuciosidad y detalle con el que se afrontan estas grandes producciones. En el aspecto meramente artístico, el trabajo es soberbio. Las fotografías han sido tomadas en el set de rodaje con luz natural y el uso de recortes y reflectores, y la estética resultante queda en un claro homenaje a la obra de Richard Avedon. Vamos, que mola mucho.
A las pocas horas de incluir en este blog una reseña en la que daba eco a los rumores que afirmaban que los Wachowski podrían estar tras una revisitación para la gran pantalla de Superman, recibí una llamada de Larry completamente histérico. Con la voz rota por los gallos que le producen los cambios hormonales de su transformación de hombre heterosexual a mujer lesbiana, me negó rotundamente que hubieran tenido una sola reunión con la Warner para hablar de este o cualquier otro particular.
En cualquier caso, el rumor no dejaba de tener sus visos de realidad ya que Superman es uno de esos proyectos que han estado rebotando de unas manos a otras durante años.
A la izquierda Larry, antes de su “cambio radical”.
El primero en su historia más reciente fue el paso de la versión de 1978 por las manos de un debutante Spielberg. Antes de darle definitivamente el proyecto, los productores quisieron esperar a ver como funcionaba en taquilla la peli de peces que se estaba currando (Tiburon). El caso es que la cosa funcionó demasiado bien y la cifra que el director exigió después de aquello resultó exorbitada. El proyecto quedó finalmente en manos de Richard Donner y fue rodado con una metodología bastante usual hoy en día pero no en aquella época, que consistía en filmar el material de dos películas al mismo tiempo. Así, gran parte de Superman II fue rodada antes del estreno de la primera parte. Tras este, Donner salió a hostias con los rumanos Salkind y la película cambió nuevamente de manos, cayendo esta vez sobre las de Richard Lester, que es quien firma la cinta a pesar de que parte del metraje le corresponde a Donner. Para los frikis con afán completista, recientemente se ha editado un nuevo montaje “según Donner” con material suyo que fue desechado en la versión definitiva.
El Superman de Burton hubiera sido muchas cosas menos heterosexual
Tras la cuarta entrega, el Hombre de Acero cayó en un limbo en el que vagó por diversas encarnaciones que nunca llegaron a materializarse. Posiblemente la más famosa (y una de las más estrambóticas) fue la que comenzó a gestarse en el año 94, tras comprarle la Warner a los Salkind los derechos del personaje. La película debía ser dirigida por Tim Burton, guionizada por Kevin Smith, y protagonizada por Nicholas Cage (glups!) en el papel de Superman y de Johnny Deep en el de de Lex Luthor (me parto). El argumento iba a ser una reinterpretación de la exitosa saga “La Muerte de Superman” (chiquillería, si no la conocéis, ha sido recientemente reeditada en un solo tomo). Pero las cosas digamos que… se torcieron. El propio Smith lo cuenta de una forma bastante cachonda:
Por ultimo, antes de la discutible versión de Bryan Singer (Superman Returns), J.J. Abrams y Brett Ratner estuvieron trabajando en una adaptación que al parecer hubiese estado llena de acción y en la que podíamos asistir a un combate entre Superman (dando hostias en el aire al estilo Matrix) y otros cinco Kryptonianos mientras unos cazas del ejército disparaban contra ellos misiles con cabezas armadas con Kryptonita.
Recientemente se ha podido ver una imagen del arte conceptual que el artista Phil Saunders creó para el proyecto, en el que vemos a Superman partiéndose la cara con un enorme robot.
Esta pelea no transcurría en Metrópolis sino en Gotham City y suponía el preludio de una continuación compartida entre Superman y Batman.
El caso es que el presupuesto subía a los 400 millones de pavos y fue finalmente Singer quien consiguió rodar su edulcorada versión.
Al volver de ver la película, no pude evitar descargarme el juego “Watchmen: The end is nigh”. No pasa de ser un Final Fight con gráficos molones que no os recomendaría de estar protagonizado por Batman y Robin, pero tratándose de Rorschach y el Buho Nocturno… joder, que llevaba 20 años esperando esto.
