J.K.
“Soy católico y no puedo suicidarme, pero planeo beber hasta morir”.
Jack Kerouac.
Es un hecho contrastado que el sentido común suele ir acompañado de adicciones (no necesariamente a la inversa).
Os he traido una colección de fotografías que ha recopilado la revista Life de algunos de los mejores autores politoxicómanos de la historia de la literatura´.
Un negro que acude a un hospital keniata con una flecha clavada en la cabeza. No se puede explicar lo que va de siglo con menos palabras.
La agencia de noticias Reuters ha elaborado una galería con las 100 imágenes que ellos consideran más representativas de la última década (desde un punto de vista fotoperiodístico). ¿Mi recomendación? Que os pongáis un disco de los Monkees y paséis un rato viéndolas.
La cosa tiene pinta de ser terreno abonado para el gafapastismo, pero no deja de ser cierto que la estética Polaroid tiene la suficiente fuerza y personalidad para merecer perpetuarse.
El tema empezó el año pasado, cuando el mítico fabricante holandés dejó de producir película instantánea. Desde entonces, los aficionados se han visto entregados a un viacrucis de tienda en tienda buscando algún resto de película olvidado en el almacén o alguna caja amarilleada en el mostrador. Lo peor es que parecía inevitable que los futuros creadores no pudiesen volver a experimentar con ésta técnica por la que han pasado en algún momento la práctica totalidad de los grandes (y pequeños) artistas actuales, o peor aún, que lo hiciesen a través de algún tipo de sucedáneo digital.
La idea nos la venden como un proyecto romántico con el nombre de “The Impossible Project”, por la frase que inmortalizó el propio creador de la película instantánea Edwin Land: “No emprendas un proyecto hasta que sea manifiestamente importante y casi imposible”. A pesar de lo rimbombante del asunto, la cuestión no es otra que volver a fabricar este tipo de película (en el proyecto, capitaneado por Florian Kaps, están implicados ex ejecutivos y empleados de Polaroid). Supongo que un grupo de gente han tirado de calculadora inspirados en el éxito de la Lomografía y sus cámaras de plásticos vendidas a 30 €, y al hacer cuentas la cosa les sale. De hecho, me juego mi blando culo a que poco después de que el “Imposible Project” sea una realidad, veremos cómo los fabricantes compran alguna vieja cadena de montaje rusa y se ponen a despachar cámaras. Kaps ha afirmado que “nuestra intención es producir y vender el año que viene un millón de películas, la demanda según nuestros cálculos y los originales de Polaroid es de 10 millones de carretes anuales”. Se estima que el precio de cada carrete de 10 instantaneas será de 20 €, así que hagan cuentas.
Ayer pagué los 60 eurazos que cuesta el libro “Watchmen portraits”. Se trata de una colección de fotografías tomadas por Clay Enos a los actores y extras (caracterizados en sus papeles) y al equipo técnico de la película. En conjunto ofrece una visión de la extrema complejidad del mundo creado ex profeso para la película y de la minuciosidad y detalle con el que se afrontan estas grandes producciones. En el aspecto meramente artístico, el trabajo es soberbio. Las fotografías han sido tomadas en el set de rodaje con luz natural y el uso de recortes y reflectores, y la estética resultante queda en un claro homenaje a la obra de Richard Avedon. Vamos, que mola mucho.
Más:
Si realizamos un baremo basado en el promedio entre talento y popularidad, Annie Leibovitz se llevaría sin lugar a dudas el primer puesto en la categoría de retratista. La fotógrafa mejor pagada del mundo es desde el inicio de su carrera en los años 70, autora de imágenes de celebridades que todos tenemos grabadas en la retina.
Si ser fotografiado por ella debe ser interpretado como el sueño húmedo de todo aspirante a celebrity, ser el encargado de retratar a Annie podría ser una experiencia bloqueante digna únicamente de fotógrafos con un ego y autoconfianzas a prueba de bombas atómicas.
El fotógrafo John Keatley recibió éste encargo recientemente y ha tenido a bien compartir con nosotros dicha experiencia. A continuación, un extracto del texto que incluyó en su blog, y la foto de marras.
Annie fue muy amable, y estaba abierta a divertirse con la sesión. Sin embargo, yo notaba que se sentía algo incómoda al ser fotografiada, porque no dejaba de moverse. Como habría sido difícil mantenerla mucho tiempo en una misma pose, decidí dejar que todo discurriera con más agilidad. Fue más bien una colaboración improvisada entre Annie y yo. Ella sugirió algunas ideas y probó varias poses. Cuando yo veía algo que me gustaba, o pensaba algo de forma diferente, la guiaba de forma específica para que posara de esa manera concreta.
Una de las cosas que descubrí durante mi investigación previa a la sesión es que Annie mira a través de su cámara con el ojo izquierdo. Eso me resultó interesante, y pensé en fotografiarla como si mirase por una cámara. Aunque mi idea original era la de que cerrara un ojo, cuando se lo expliqué ella comenzó a cubrir su cara con sus manos. Me gustó realmente como quedaba, y le pedí que continuara con esa idea. Esa terminó siendo la pose con la que conecté mejor. (…) Todo consistía en mantener el equilibrio entre mantener el control para conseguir aquello que yo buscaba, y no presionarla demasiado.
Más:
La fuente de la noticia.
Galería de Annie Leibovitz.
Annie en la Wikipedia.