Me he pegado una maratoniana sesión con las andanzas del Potro Italiano. Estas han sido mis impresiones al reencontrarme con el mito.
Rocky:
La primera película de la saga, a pesar de su ajustado presupuesto y de haber sido rodada en menos de un mes, contó con tres Oscars de la Academia, entre ellos el de mejor película. También se llevó el galardón a la mejor dirección, aunque el trabajo de Avildsen no pasó de mediocre y el de montaje tampoco fue nada del otro jueves. Los auténticos puntos fuertes de la película son ambos mérito de Stallone: el guión y su interpretación del Potro Italiano. Aunque las sucesivas entregas de la saga puedan haber nublado esta percepción, “Rocky” no es una película de acción sino un drama. Stallone interpreta a un tarado en busca del sueño americano, algo parecido a “Forrest Gump” o a cualquier peli de Sean Penn, pero con el mundo del boxeo como telón de fondo.
Desconozco si será la primera en mostrarla (imagino que no), pero “Rocky” llevó a lo más alto la “secuencia de superación”, esa en la que el protagonista entrena a tope para superarse a sí mismo. La mítica escena de las escaleras a ritmo de la inmortal canción de Bill Conti, podría contarse entre las 10 secuencias más significativas de la historia del cine. Como curiosidad, dicha secuencia fue la primera que hizo uso de una steadycam.
Rocky II:
Stallone fue consciente de que el gran éxito de Rocky radicaba en el drama humano que planteaba y trató en esta segunda parte de transitar por la misma ruta, aunque el resultado fue significativamente más cansino que el de su predecesora. Hay que reconocerle que su labor tras la cámara (ya no solo guionizaba) fue digna.
¿Y que tenemos en “Rocky II” que la haga especial? En mi opinión su mejor valor es el de importar del cine chino de artes marciales el concepto que he dado en bautizar como “el entrenamiento gilipollas”. Consiste en utilizar algún tipo de treta absurda para acelerar y mejorar el proceso de entrenamiento llevado a cabo en la “escena de superación”. Para que quede claro el concepto, el máximo exponente del entrenamiento gilipollas fue el retratado en Karate Kid con el famoso “dar cera, pulir cera”, donde el maestro Millagui obligaba a su pupilo a pintarle el pareado y conseguía convertirle así en un excelente luchador. En Rocky II vemos como su entrenador pone al Potro Italiano a correr detrás de una gallina para conseguir que venza al hipervitaminado Apollo Creed.
El Potro sosteniendo su primer cinturón de campeón del mundo.
Rocky III:
La tercera entrega es ante todo un recordatorio de que estamos de lleno en los 80´s. Stallone abandona la línea continuista de la anterior entrega y reinventa la saga llevándola hacia el género de acción. Si en las dos primeras partes no había un solo combate hasta el final (y de no mucho más de 5 minutos), en esta asistimos a un desfile de mamporros durante toda su primera media hora. Y por si esto fuera poco, los mamporros son con Hulk Hogan, la veterana estrella de la Lucha Libre espectáculo. Si alguna duda nos queda sobre el género de ésta tercera entrega, el malo malísimo no es otro que el entrañable Mr. T.
Por arte de magia Rocky ha dejado de estar sonado y se comporta como un mascachapas promedio y Adrianna se ha convertido en una gran dama.
En el “entrenamiento gilipollas”, Balboa cambia su gimnasio por una cochiquera en el gheto en el que entrenó su anterior rival, Apollo Creed, junto al que comparte una secuencia de abrazos salpicándose agua en el mar al estilo Evony & Ibory que haría que Guardiola y Ricky Martin les retirasen el saludo por resultar demasiado afeminados.
Sin duda lo mejor de la peli es el tema original que Survivor compuso e interpretó a petición de Stallone, quien en un principio quiso comprar los derechos de “Another One Bites the Dust” de Queen.
Rocky IV:
En plena guerra fría entre las dos superpotencias sobrehormonadas del cine de acción de la época, Swarzenneger y Stallone, nos llega esta quinta entrega que sirvió como trampolín para el que se convertiría en otro héroe del cine de acción de la época, Dolph Lungren (aunque este se dejaba ver más por las estanterías de los videoclubs que por las salas de proyecciones). En Rocky IV repiten los Survivor y tenemos también una secuencia de “entrenamiento gilipollas” en la que Balboa, por alguna inexplicable razón, decide prescindir de las cintas andadoras y las mancuernas en sus entrenamientos, y les pide a sus anfitriones rusos un triste granero en el que entrenar haciendo uso de rocas, leños y cadenas en una suerte de gimnasio vintage.
Lo más destacado de la película es el personaje interpretado por Lungren, el ruso Ivan Drago, posiblemente el rival más carismático de las seis entregas. Lo segundo más destacado, sería el robot-prostituta que le regalan a Polly. Encaja de manera tan tosca en el argumento que incluso hay una secuencia, mientras Apollo les cuenta a sus amigos que va a pelear contra el ruso, en la que el robot interviene con un discurso estúpido y fuera de lugar y al veterano boxeador solo le falta entonar un “What the fuck?” con los labios. Parece una secuencia sacada de “Aterriza como puedas”. Lo tercero más destacado es un descubrimiento sobrecogedor. Adrianna es una mala puta que ni confía ni ha confiado nunca en su marido. Hasta que no he visto todas las pelis del tirón no me había dado cuenta de que siempre empieza a ver los combates de su marido con una mezcla de decepción y hastío. Sí, cuando finalmente Rocky gana el combate es la primera en subirse a abrazarle, pero antes siempre está agachando la cabeza como si dijese “puto perdedor, otra noche decepcionante…”. Adrianna, hija de puta, ¡jamás has apoyado a tu marido en nada! Dale un voto de confianza, ¡hostia ya!, deja de decirle que no a todo, cojones…
Al fin juntas, la Bruja del Este, y la Bruja del Oeste.
Rocky V:
Unánimemente elegida por los fans como la peor de la serie, supone la vuelta de Avildsen a la dirección. La verdad es que tengo la sensación de que ha ganado con los años, y seguramente es la que tiene unas secuencias de acción mejor coreografiadas. Todas las partes en las que sale el hijo de Rocky apestan, especialmente cuando lleva ese asqueroso pendiente péndulo, aunque el niño protagoniza otro soberbio momento “¿Pero qué cojones?” cuando su padre se pone a mirar entre los dibujos del chico y encuentra una preciosa ilustración de una prostituta desnuda con unos pechos grotescamente grandes. Cuando Rocky le pregunta al chaval qué es eso, éste le responde que se trata de una de sus profesoras (WTF?). Impagable el peinado de Tommy Gunn.
Rocky Balboa (Rocky VI):
Tras el primer Rocky, seguramente sea este epílogo lo mejor de la saga. Rocky VI no es una peli más. Es un enternecedor homenaje a toda la saga y sus fans y uno de los mejores trabajos de Stallone a nivel interpretativo (aun con las limitaciones que impone el botox a su expresión), literario y de realización. A pesar de lo rocambolesco que resulta el hecho de que un jubilado pueda enfrentarse al campeón del mundo de los pesos pesados, el personaje de Rocky nunca había sido tan humano y lleno de matices. Todos los personajes reciben las últimas líneas que merecen (especialmente Adrianna). Imprescindible.
Con Chuck Palahniuk me pasa un poco como con Tarantino. “Pulp Fiction” fue tan cojonuda, que cada peli suya posterior que he ido viendo se ha convertido en una decepción. Y el caso es que no son malas. De hecho están muy por encima de la media, pero es el peaje que se paga por hacer una obra tempranera tan cojonuda. Palahniuk tocó techo con tres de sus primeros trabajos: “El club de lucha”, “El superviviente” y “Asfixia”, y resulta inevitable cerrar el resto de sus libros con cierto fastidio por no estar a la altura. Hace poco he terminado “Snuff”, su última novela hasta el momento, y por fin he recuperado sensaciones cercanas a las de sus tres mejores obras.
El libro narra la historia narrada en primera persona de una de las encargadas de producción y 3 de los 600 tíos que se van a tirar a la estrella porno Cassie Wright en el más grande gang bang de la historia del cine porno.
“Snuff” tiene un algo de producción barata, de serie B con una única localización, poquitos protagonistas y un montón de extras que están allí a cambio del guacamole y poco más. Desde sus primeras líneas “Snuff” supura asco por los cuatro costados. Es un libro sobre sexo en el que no se encuentra ni rastro de sensualidad ni morbo (a no ser que tengas el coco un poco más enfermo de lo normal), solo un mal rollismo extremadamente visual que es habitual encontrar en el cine pero muy difícil de llevar a buen puerto con palabras.
Se han hecho una serie de videos relacionados con la novela. Os dejo con el falso tráiler de una de las pelis de Cassie, “El mago del culo”:
¡Delibes ha muerto!, ¡Delibes ha muerto!… Vale, sí, pero también nos ha dejado estos días otro grande de la cultura y no se ha montado tanto revuelo.
El pasado miércoles era encontrado en la cama de su madre rodeado de botes vacíos de barbitúricos el cadaver del superídolo adolescente canadiense Corey Haim.
Haim en dos de sus mejores momentos
Corey, que contra todo pronóstico consiguió alcanzar los 38 años de edad, quedará en los anales de la historia del cine por dos películas medio conocidas (“Jóvenes Ocultos” y “Papá Cadillac”) y varias docenas de producciones de tercera regional, entre ellas el videojuego para Sega Mega CD (consola que supuso el penúltimo clavo en el ataúd de la compañía del erizo azul) “Double Switch”, que no era otra cosa que un pastiche del mítico “Night Tap”.
El actor se pasó la mayor parte de su vida luchando contra sus diversas adicciones (entre ellas, el crack, también conocido como “la droga inocua”) pero dio una lección al mundo entero mostrándole lo lejos que estaba de tocar fondo cuando protagonizó junto a su gran amigo y también estrella adolescente Corey Feldman la serie de tele-realidad “Los dos Coreys”.
Sirva el video en que ambos amigos se daban de ostias en directo como el sentido homenaje de “Los Ultracuerpos” a esta estrella que ahora estará en el purgatorio junto a David Carradine esperando con los brazos abiertos a Robert Downey Jr.:
Valve (Half Life) vuelve a demostrar que nadie puede hacerles sombra en los que a shooters on line se refiere. Aunque el juego también puede ser disfrutado en single player, la casi total ausencia de línea argumental hace que la saga aplique todo su potencial en partidas en red. La mecánica no tiene mucho misterio: eliges uno de los cuatro protagonistas, tus colegas pillan al resto y juntos os liáis a tiros con interminables oleadas de zombis hambrientos de cerebros (al loro, que estos no son los arrastra-pies de George A. Romero, sino los infectados rabiosos de “28 días después”).
La gran baza de este nuevo capítulo respecto a su predecesor es la mejora hasta niveles absurdos de la inteligencia artificial del juego, capaz de calibrar las habilidades del jugador y alterar el escenario (disminuyendo el número de zombis, cubriéndolo todo con una espesa niebla que dificulte aun más el avance…) para adaptarse a sus distintos estilos de juego.
Os dejo con unos minutos de su gameplay:
1.- Kick-Ass estará basada en el comic de Mark Millar y Romita Jr (por el momento inédito en España). En él, Dave es un chaval de instituto que inspirado por los comics de superhéroes decide convertirse en uno. Tal y como pasaría en la realidad, Dave no para de llevarse palizas y puñaladas, su doble vida hace pensar a sus compañeros de clase que se saca un dinero extra como chapero y el amor de su vida decide adoptarle como “su mejor amigo gay”. Pero sus correrías como vigilante consiguen inspirar a otros que seguirán sus pasos.
La adaptación al celuloide ha corrido a cargo de Matthew Vaughn y la protagonizan Aaron Johnson, Chloe Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Lyndsy Fonseca, Mark Strong y Nicolas Cage.
2.-
“Hoy, ha ido mi mujer a tirar la basura, cuando ha vuelto tras cerca de media hora, me ha dicho que se ha encontrado con una vecina y ha estado hablando. El problema es que las medias que llevaba puestas tenían una carrera en la pierna izquierda. Ahora la tienen en la derecha”.
Así de entrañables y navideñas son las crónicas que llenan “¡Asco de vida!” una web imprescindible desde YA donde la realidad más pesimista supera la ficción más chusca.
3.-
Menos de quince días restan para la salida de “End Times”, el nuevo disco de Eels. Los más impacientes, podéis buscar un anticipo en el Myspace de la banda.
Ilustración de la portada a cargo de Adrian Tomine
4.-
“El impacto de una bala de cañón de a veinticuatro libras es como introducir una mano en el vientre abierto de un lobo moribundo: mientras experimentas el calor de las vísceras aún húmedas, caes en la cuenta de que cuando el animal se revuelva por última vez, de la dentellada no te libra nadie”.
Estas son las primeras líneas de “Mediohombre”, la última novela de Alber Vázquez donde asistiremos al enfrentamiento entre Blas de Lezo y un reducido grupo de 300 hombres y 6 naves contra los 30000 efectivos y 200 barcos de las tropas inglesas.
Puedes echarle un vistazo al primer capítulo ACÁ o comprarlo ACUYÁ.
5.- Jody Hill es la mente más fresca de la actual comedia americana. “The foot fist way” resultó antológica, “Observe and report” contenía una inquietante trascendencia en su aparentemente inocente despiporre y ahora su serie para televisión “Eastbound & Down” ha conseguido robarme mi pequeño y negro corazoncito gracias al fantabuloso personaje interpretado por Danny McBride. Kenny Powers es una prototípica superestrella paleta de beisbol venida a menos, que se ve obligada a abandonar una vida de lujo y excesos por una vida de profesor de instituto y excesos.
Imagino que el que más o el que menos habrá hecho una de esas listas mierderas de propósitos para empezar el año.
Yo os digo que os deshagáis de ella y os pongáis con estos tres propósitos imprescindibles para afrontar el 2010 con todas las garantías:
1º Si no te has inmutado al oir que el pasado miercoles palmó Iván Zulueta, es porque no has visto “Arrebato“. Ya estás tardando.
2º Cómprate un traje (negro y de tu talla a ser posible).
3º Ríndete a la genialidad de Botet y Pareja. Su serie “El show de Frusty y Chuski” está revolucionando los seriales de un modo similar a como en su momento lo hiciera Lost, pero al revés:
Más:
- Podéis encontrar un montón de videos de ambos por ahí (no os olvidéis buscar los que presentaron al Notodofilm).
- Entrevista a Javier.
“¡Así aprenderan esos dementes a no enloquecer tan fácilmente!” Parecía un hombre tranquilo
El bueno de Slater
Si os dijese “Christian Slater”, imagino que las respuestas que obtendría serían del tipo: “No, gracias”, “ni de coña”, o “métetelo por donde te quepa”. Sin embargo su interpretación en “Parecía un hombre tranquilo” no solo supera con creces el aprobado, sino que en ocasiones raya la excelencia. En la película interpreta a ese nerd triste y un poco siniestro que habita en todas las oficinas y que uno imagina como el perfecto candidato a aparecer un día con una Uzi y repartirr un par de cargadores entre el personal. De hecho, su personaje acude diariamente al trabajo con una pipa y seis balas, cada una de ellas con el nombre de uno de sus compañeros.
En “Parecía un hombre tranquilo” hay un montón de ideas cojonudas. Algunas han llegado a buen puerto y otras han quedado a medio camino. Obviando estas últimas, un final que no acaba de convencerme y unos efectos especiales de telefilm chungo, la peli ha pasado a encabezar directamente la lista de las mejores que he visto en lo que va de año.
¿Qué sería del mundo sin los gilipollas y las gilipolleces? Un lugar estéril y carente de toda magia. Conscientes de ello, el Ezcritor y una servidora hemos perpetrado a 4 manos una chorrada como un piano que responde al nombre de “El diario de María la Piedra”. Además de contar con un absurdo guión que haría que Paul Schrader se arrancase los ojos, EDDMLP se sustenta sobre las solidas interpretaciones de leyendas vivas de los escenarios como la propia María la Piedra, uno de los transexuales de Gran Hermano y un presentador de televisión rubio. Vamos, que si la semana que viene no me he retirado a beber Martinis a las Bahamas, ya si que no entiendo nada.
¿Por qué demonios ninguno de vosotros me había hablado de “El sirviente”? Uno llega a pensar que se le han terminado las buenas películas y va alternando tres o cuatro bodrios con un nuevo visionado de “Jo, que noche”. Sin ir más lejos el otro día me tragué 2012, que no vale una mierda más allá de la constatación al final de la película de que si el mundo se fuese a tomar por el culo, ZP, Sonsoles y las gemelas góticas sobrevivirían para repoblar el mundo.
Pues como os decía, el otro día di por casualidad con “El sirviente”, una pequeña joya de los años 60 dirigida por Joseph Foley, con un Dirk Bogarde construyendo un personaje que pasa automáticamente a mi lista de 5 super hits. La historia podría ser una mezcla malsana entre “El quimérico inquilino” de Polanski y la “Lolita” de Kubrick, pero sobre todo tiene esa capacidad hipnótica que solo se encuentra en las obras de iluminados como J. G. Ballard que hablan de una parte oscura del ser humano contando algo totalmente distinto. De hecho, mediante un vistazo superficial o una lectura de su sinopsis, “El sirviente” no es más que otra historia sobre la lucha de clases, pero más allá de eso lo que queda es un batiburrillo de sensaciones incómodas relacionadas con los mecanismos de dependencia que nos unen a unos seres humanos con otros, el sexo prohibido (en todas sus formas) y el deseo de acomodarse desprendiendonos de las riendas de nuestras vidas para dejarlas en manos de otros aunque esto signifique nuestra anulación como individuos.
Los que queráis echarle un vistazo pasaos por AQUÍ. El resto no sois bienvenidos en este dojo.
Ah, si creéis que se me ha olvidado ver alguna otra película, no dudéis en dejar vuestras recomendaciones en los mensajes de este mismo post.
