¡Delibes ha muerto!, ¡Delibes ha muerto!… Vale, sí, pero también nos ha dejado estos días otro grande de la cultura y no se ha montado tanto revuelo.
El pasado miércoles era encontrado en la cama de su madre rodeado de botes vacíos de barbitúricos el cadaver del superídolo adolescente canadiense Corey Haim.
Haim en dos de sus mejores momentos
Corey, que contra todo pronóstico consiguió alcanzar los 38 años de edad, quedará en los anales de la historia del cine por dos películas medio conocidas (“Jóvenes Ocultos” y “Papá Cadillac”) y varias docenas de producciones de tercera regional, entre ellas el videojuego para Sega Mega CD (consola que supuso el penúltimo clavo en el ataúd de la compañía del erizo azul) “Double Switch”, que no era otra cosa que un pastiche del mítico “Night Tap”.
El actor se pasó la mayor parte de su vida luchando contra sus diversas adicciones (entre ellas, el crack, también conocido como “la droga inocua”) pero dio una lección al mundo entero mostrándole lo lejos que estaba de tocar fondo cuando protagonizó junto a su gran amigo y también estrella adolescente Corey Feldman la serie de tele-realidad “Los dos Coreys”.
Sirva el video en que ambos amigos se daban de ostias en directo como el sentido homenaje de “Los Ultracuerpos” a esta estrella que ahora estará en el purgatorio junto a David Carradine esperando con los brazos abiertos a Robert Downey Jr.:
Valve (Half Life) vuelve a demostrar que nadie puede hacerles sombra en los que a shooters on line se refiere. Aunque el juego también puede ser disfrutado en single player, la casi total ausencia de línea argumental hace que la saga aplique todo su potencial en partidas en red. La mecánica no tiene mucho misterio: eliges uno de los cuatro protagonistas, tus colegas pillan al resto y juntos os liáis a tiros con interminables oleadas de zombis hambrientos de cerebros (al loro, que estos no son los arrastra-pies de George A. Romero, sino los infectados rabiosos de “28 días después”).
La gran baza de este nuevo capítulo respecto a su predecesor es la mejora hasta niveles absurdos de la inteligencia artificial del juego, capaz de calibrar las habilidades del jugador y alterar el escenario (disminuyendo el número de zombis, cubriéndolo todo con una espesa niebla que dificulte aun más el avance…) para adaptarse a sus distintos estilos de juego.
Os dejo con unos minutos de su gameplay:
1.- Kick-Ass estará basada en el comic de Mark Millar y Romita Jr (por el momento inédito en España). En él, Dave es un chaval de instituto que inspirado por los comics de superhéroes decide convertirse en uno. Tal y como pasaría en la realidad, Dave no para de llevarse palizas y puñaladas, su doble vida hace pensar a sus compañeros de clase que se saca un dinero extra como chapero y el amor de su vida decide adoptarle como “su mejor amigo gay”. Pero sus correrías como vigilante consiguen inspirar a otros que seguirán sus pasos.
La adaptación al celuloide ha corrido a cargo de Matthew Vaughn y la protagonizan Aaron Johnson, Chloe Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Lyndsy Fonseca, Mark Strong y Nicolas Cage.
2.-
“Hoy, ha ido mi mujer a tirar la basura, cuando ha vuelto tras cerca de media hora, me ha dicho que se ha encontrado con una vecina y ha estado hablando. El problema es que las medias que llevaba puestas tenían una carrera en la pierna izquierda. Ahora la tienen en la derecha”.
Así de entrañables y navideñas son las crónicas que llenan “¡Asco de vida!” una web imprescindible desde YA donde la realidad más pesimista supera la ficción más chusca.
3.-
Menos de quince días restan para la salida de “End Times”, el nuevo disco de Eels. Los más impacientes, podéis buscar un anticipo en el Myspace de la banda.
Ilustración de la portada a cargo de Adrian Tomine
4.-
“El impacto de una bala de cañón de a veinticuatro libras es como introducir una mano en el vientre abierto de un lobo moribundo: mientras experimentas el calor de las vísceras aún húmedas, caes en la cuenta de que cuando el animal se revuelva por última vez, de la dentellada no te libra nadie”.
Estas son las primeras líneas de “Mediohombre”, la última novela de Alber Vázquez donde asistiremos al enfrentamiento entre Blas de Lezo y un reducido grupo de 300 hombres y 6 naves contra los 30000 efectivos y 200 barcos de las tropas inglesas.
Puedes echarle un vistazo al primer capítulo ACÁ o comprarlo ACUYÁ.
5.- Jody Hill es la mente más fresca de la actual comedia americana. “The foot fist way” resultó antológica, “Observe and report” contenía una inquietante trascendencia en su aparentemente inocente despiporre y ahora su serie para televisión “Eastbound & Down” ha conseguido robarme mi pequeño y negro corazoncito gracias al fantabuloso personaje interpretado por Danny McBride. Kenny Powers es una prototípica superestrella paleta de beisbol venida a menos, que se ve obligada a abandonar una vida de lujo y excesos por una vida de profesor de instituto y excesos.
Imagino que el que más o el que menos habrá hecho una de esas listas mierderas de propósitos para empezar el año.
Yo os digo que os deshagáis de ella y os pongáis con estos tres propósitos imprescindibles para afrontar el 2010 con todas las garantías:
1º Si no te has inmutado al oir que el pasado miercoles palmó Iván Zulueta, es porque no has visto “Arrebato“. Ya estás tardando.
2º Cómprate un traje (negro y de tu talla a ser posible).
3º Ríndete a la genialidad de Botet y Pareja. Su serie “El show de Frusty y Chuski” está revolucionando los seriales de un modo similar a como en su momento lo hiciera Lost, pero al revés:
Más:
- Podéis encontrar un montón de videos de ambos por ahí (no os olvidéis buscar los que presentaron al Notodofilm).
- Entrevista a Javier.
“¡Así aprenderan esos dementes a no enloquecer tan fácilmente!” Parecía un hombre tranquilo
El bueno de Slater
Si os dijese “Christian Slater”, imagino que las respuestas que obtendría serían del tipo: “No, gracias”, “ni de coña”, o “métetelo por donde te quepa”. Sin embargo su interpretación en “Parecía un hombre tranquilo” no solo supera con creces el aprobado, sino que en ocasiones raya la excelencia. En la película interpreta a ese nerd triste y un poco siniestro que habita en todas las oficinas y que uno imagina como el perfecto candidato a aparecer un día con una Uzi y repartirr un par de cargadores entre el personal. De hecho, su personaje acude diariamente al trabajo con una pipa y seis balas, cada una de ellas con el nombre de uno de sus compañeros.
En “Parecía un hombre tranquilo” hay un montón de ideas cojonudas. Algunas han llegado a buen puerto y otras han quedado a medio camino. Obviando estas últimas, un final que no acaba de convencerme y unos efectos especiales de telefilm chungo, la peli ha pasado a encabezar directamente la lista de las mejores que he visto en lo que va de año.
¿Qué sería del mundo sin los gilipollas y las gilipolleces? Un lugar estéril y carente de toda magia. Conscientes de ello, el Ezcritor y una servidora hemos perpetrado a 4 manos una chorrada como un piano que responde al nombre de “El diario de María la Piedra”. Además de contar con un absurdo guión que haría que Paul Schrader se arrancase los ojos, EDDMLP se sustenta sobre las solidas interpretaciones de leyendas vivas de los escenarios como la propia María la Piedra, uno de los transexuales de Gran Hermano y un presentador de televisión rubio. Vamos, que si la semana que viene no me he retirado a beber Martinis a las Bahamas, ya si que no entiendo nada.
¿Por qué demonios ninguno de vosotros me había hablado de “El sirviente”? Uno llega a pensar que se le han terminado las buenas películas y va alternando tres o cuatro bodrios con un nuevo visionado de “Jo, que noche”. Sin ir más lejos el otro día me tragué 2012, que no vale una mierda más allá de la constatación al final de la película de que si el mundo se fuese a tomar por el culo, ZP, Sonsoles y las gemelas góticas sobrevivirían para repoblar el mundo.
Pues como os decía, el otro día di por casualidad con “El sirviente”, una pequeña joya de los años 60 dirigida por Joseph Foley, con un Dirk Bogarde construyendo un personaje que pasa automáticamente a mi lista de 5 super hits. La historia podría ser una mezcla malsana entre “El quimérico inquilino” de Polanski y la “Lolita” de Kubrick, pero sobre todo tiene esa capacidad hipnótica que solo se encuentra en las obras de iluminados como J. G. Ballard que hablan de una parte oscura del ser humano contando algo totalmente distinto. De hecho, mediante un vistazo superficial o una lectura de su sinopsis, “El sirviente” no es más que otra historia sobre la lucha de clases, pero más allá de eso lo que queda es un batiburrillo de sensaciones incómodas relacionadas con los mecanismos de dependencia que nos unen a unos seres humanos con otros, el sexo prohibido (en todas sus formas) y el deseo de acomodarse desprendiendonos de las riendas de nuestras vidas para dejarlas en manos de otros aunque esto signifique nuestra anulación como individuos.
Los que queráis echarle un vistazo pasaos por AQUÍ. El resto no sois bienvenidos en este dojo.
Ah, si creéis que se me ha olvidado ver alguna otra película, no dudéis en dejar vuestras recomendaciones en los mensajes de este mismo post.
Fue en 2004 cuando John Dullaghan culminó un trabajo de más de 7 años recopilando vídeos, entrevistas a conocidos y diverso material relacionado con Bukowski y estrenó el documental “Born into this”. En él encontraréis momentos tan remarcables como ver al autor echándose a llorar mientras lee su poema “La ducha”, y podréis cerrarle la boca a quienes afirman que Bono y Sean Penn no son dos rematados gilipollas.
Desde hace no demasiado, “Born into this” anda corriendo por los verdes pastos de internet con subtítulos en castellano. También hay una versión despiezada en youtube, pero a mí se me ve desincronizada.
Siempre fue el cine español un cine de putas buenas, pobres bien vestidos y guardias con su corazoncito, de corruptos de derechas e intelectuales de izquierdas.
Joan Ripollès Iranzo
La foto está muy pillada por los pelos, pero no me negaréis que tiene su gracia
Mucho divertido el fanzine “Mussolini saludaba de película” en el que algo más de 12 firmas de la ¿contracultura? aprovechan para soltarle unas cuantas collejas desde diversos frentes a la cosa del cine. Por lo visto tienen otro en el que le dan lo suyo a la literatura y al que también le pegaré un vistazo.
Te lo puedes leer online desde AQUÍ.
Lo de “The Lost Fingers” viene por el par de dedos que al guitarrista Django Reinhardt se le achicharraron en el incendio de su chabola. El trío canadiense monta su repertorio sobre el mismo tipo de sonido optimista y luminoso que la primera gran figura europea del jazz (Reinhardt era gitano de origen francés, dos de las cosas más chungas que se pueden ser en esta vida) convirtió en seña de identidad.
Sus versiones imposibles como el “Pump Up the Jam” de Technotronics a lo Gypsy Jazz son para darles de comer a parte: cojonudas para despertar un sábado por la mañana con café y magdalenas o para escuchar en un ascensor.
Quienes sufráis el infortunio de vivir en Madrid podréis disfrutar, como premio de consolación por no habernos llevado las olimpiadas, de su actuación el 23 de Octubre en la sala “El Junco” (Plaza de Santa Bárbara).
